En otra vida como esta, tema musical de Diana Fuentes que cuenta con un videoclip bajo la dirección general de Yeandro Tamayo, se encuentra en el puesto número ocho del Lucasnómetro de la semana. Se trata de una propuesta audiovisual sobria que resalta por su minimalismo y calidad fotográfica.
El videoclip «Tu pedacito de cielo», de Sada y dirigido por Felo propone contar una historia de amor con la Habana como telón de fondo. La protagonista intérprete camina la ciudad, la descubre, baila, interactúa con su pareja teniendo a la ciudad como cómplice.
El videoclip «Lo que me toca», de Daryl Regueiro y Wil Campa toma la animación como género para contar una historia de amor, con toques costumbristas y tintes humorísticos.
Podría escribir una reseña sobre el videoclip A choco, del músico José Luis Cortés (El Tosco) cuya realización estuvo a cargo de Pablo Massip, Almar Producciones y el apoyo del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Sin embargo, prefiero hablar de la amistad y el arte, dos hilos latentes que se respiran en esa creación audiovisual. «Así te ve tu amigo, guárdame un poco de ron pa’ cuando vaya por la casa» Tal sentencia en voz del flautista, arreglista y productor musical y con la que comienza el clip pauta la complicidad entre dos grandes: uno, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, el otro Premio Nacional de Música el mismo año.
Waldo Mendoza y Fabicile se unen en el tema “Labios rojos”, que forma parte de la banda sonora de la telenovela cubana que actualmente trasmite los lunes, miércoles y viernes el canal Cubavisión: Regreso al corazón. Ideal para bailar, la pieza cuenta con un videoclip estrenado en plataformas digitales hace aproximadamente un mes y tiene unas 130 mil 350 visualizaciones en el canal de Fabicile en Youtube.
“No somos criminales, ni invasores.
Somos personas valientes que traemos nuestra alegría,
nuestro dolor y nuestros dones
para construir una nueva vida mejor”
La cantante y violinista cubana nominada al Latin Grammy, Yeisy Rojas, estrenó en junio pasado el videoclip “Inmigrante y qué?”, una canción que fue destacada por Billboard en su lista Nueva Música Latina y que se posicionó como favorita del público al obtener el primer lugar en la encuesta Latin Music Poll con más de un 70% de los votos.
El video, dirigido por el destacado productor y cineasta Marcus Støren y rodado en Oslo, Noruega, narra con fuerza y sensibilidad el recorrido emocional de quienes emigran. Con imágenes que muestran las circunstancias a las que puede enfrentarse la persona que deja atrás su tierra: detenciones policiales, condición de indocumentado y empleos diversos, el video resulta desafiante en su representación visual. Rostros, posturas corporales y gestos comunican el poder resiliente de una comunidad que cada día crece exponencialmente.
La historia toma vida con la participación de algunos de los mejores amigos de Yeisy, quienes forman parte del elenco, aportando autenticidad y reflejando las diversas caras de la emigración. Las imágenes brindan un sentido sociológico y antropológico, si se quiere, del fenómeno migratorio.
Una cerca se muestra como límite y desafío; como frontera inicial que reta al migrante a crecerse, a superar obstáculos, sin perder sus esencias. Interesantes resultan los leimotiv utilizados que tipifican la identidad de los migrantes, sobre todo, las mochilas, la cultura culinaria representada a través de un plato típico y el vestuario. Asimismo, la ciudad se convierte en hilo conductor de la historia al mostrar ese carácter errante y de peregrinar por la ciudad que caracteriza a la comunidad migrante. Las imágenes grupales del metro en Noruega, correr por una calle y pisotear naranjas, así como despedir a una ciudad desde el otro lado, son acciones de rebeldía, y a la vez de una valentía propias de quien emigra.
Podría pensarse que el videoclip toma referencias de las historias cliché del cine; sí. Puede decirse que es una fotografía de los contratiempos a los que se enfrenta el migrante, también. Pero todo eso lo hace desde la autenticidad estética y artística que significa no renegar de tal condición a pesar de todo y de todos.
Es un discurso sonoro que mezcla el rap y la música popular cubana, donde no falta la clave y una representación cinematográfica sugerente sobre lo que significa pertenecer a la comunidad migrante y las preocupaciones con las que lidian. El video es el reclamo por ganar un lugar en la sociedad, por conquistar sus derechos sin renegar de su condición como migrante. Nótese que se apuesta por centrar en el plano cinematográfico a la cantante-protagonista y/o al grupo de migrantes, lo que denota poder e importancia. De igual forma, los primeros planos desafiantes buscan significar ese empoderamiento que se está exigiendo por dicha comunidad.
La cuidadosa selección de la iluminación, los planos, las acciones y el montaje hacen de este videoclip un buen ejemplo de sensibilidad creativa ante un tema tan complejo y multifactorial como la migración.
Fotos: Roberto Ruiz
La fiesta del proyecto Lucas en el verano se confirma para el 22 de agosto, 8: 30 p.m., en el teatro Karl Marx. Un regreso que, como ya es habitual, coloca en escena a los intérpretes cuyos temas van marcando el gusto popular hasta la fecha misma del espectáculo.
Fotos tomadas del muro de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz
Escenas del audiovisual
El videoclip “Hasta Alicia baila”, de la agrupación espirituana Cuerdas del alma tuvo su estreno en esa ciudad el 12 de febrero del año que corre, fecha exacta en la que el proyecto musical, merecedor de la Beca de Creación El Reino de Este mundo, que entrega la Asociación Hermanos Saíz (AHS), cumplió su primer aniversario.
Bailar con Raúl Paz es una invitación imposible de rechazar. Luego de un tiempo viviendo fuera de Cuba regresa a la escena nacional con su más reciente fonograma Guajiro chic; un título que hace alusión a su esencia pinareña. Como aseguró el artista en una entrevista para el periódico Tribuna de la Habana: “Guajiro chic es el resultado de lo que soy”. El CD comprende once pistas, salió al mercado el pasado 28 febrero y se lanzó en París el 18 de marzo.
Cuando vi el videoclip Certeza de Liuba María Hevia, tuve el impulso de entrevistar a su director. A poco más de un mes comparto la conversación con Camilo Suárez, diseñador gráfico, animador y realizador audiovisual director del videoclip, quien me agradece la entrevista que logramos vía WhatsApp. Gracias Camilo, digo yo.
