Autor: Eyeile Eyeile

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Sada y Felo se unen por vez primera en Lucas

Fotos: cortesía de Felo, realizador

 

La joven músico y devenida cantante, Sada, regresa al proyecto Lucas y lo hace con su primer audiovisual realizado en Cuba y por un creador del patio: Felo.

Con una sólida carrera como instrumentista clásica fuera de la isla, Sada apuesta por acercarse a las raíces de la música popular cubana. Desde ese interés prepara su primer fonograma, el que irá acompañado por un conjunto de materiales audiovisuales que  completen la valía de la propuesta.

En Lucas, su aparición como artista novel en la pasada edición con el tema “ Como quiero yo” le abrió las puertas a una primera visibilización ante el púbico cubano. Esta segunda oportunidad llega con la canción de tono bailable “Pedacito de cielo”, que contó con la actuación especial del actor Ray Cruz y el trabajo fotográfico como principal elemento discursivo del audiovisual.

En esta oportunidad la artista se desdobla como un personaje más dentro de la historia, y sobre ese y otros detalles conversaremos en breve con parte de los protagonistas:


Sada, ¿por qué decides hacer este video en Cuba?

“Ante todo, creo que es una deuda con la música cubana de la que soy heredera junto con otras expresiones culturales que confluyen en mi manera de entender e interpretar la música. Como mismo sé que en Cuba hay un alto potencial creativo como hacedores de ella, también los hay como realizadores, y así conocí a Felo, un extraordinario joven director que junto a su equipo me ofreció mucha confianza, y me presentó al reconocido actor Ray Cruz. Entre ellos y el equipo de trabajo me ofrecieron mucha confianza, y a la par de ello como guion pude, entre otras cosas, disfrutar el encanto de La Habana Vieja, poder recorrer sus calles que siempre constituyen una maravilla.

También la locación interior en que filmamos algunas escenas me satisfizo mucho, por esa mezcla de elegancia y confort donde todo estuvo colocado a nuestra disposición y desde donde se regala una de las vistas más hermosas de la ciudad”.

Felo, ¿bajo qué criterios asumiste el trabajo con esta joven exponente de la música cubana?

“Bueno, siempre me gusta mantener la dinámica de trabajo y la tormenta de ideas con el artista, sobre todo, cuando es primera vez que trabajamos juntos. Me resulta indispensable esta comunicación, ante todo, para saber cómo le interesa mostrarse visualmente, y a partir de ese criterio meramente personal, poder aportar mi visión y experiencia».

Cuéntanos sobre el rodaje de “Pedacito de cielo”

“Lo cierto es que me encantó hacerlo, fue muy cómodo para ambos, incluso, para el actor Ray Cruz que no la conocía. Él también compartió el criterio de que se gestó una energía muy bonita, la ayudó mucho en cuanto a la actuación en el set, el trabajo frente a cámara, la suavidad de los gestos, la intensidad de las miradas. En fin, creo que el video es una bomba de buena vibra y causa sensación, sobre todo por el énfasis en la fotografía en función de las emociones.

Repito, en sentido general, resultó un rodaje bastante cómodo y divertido, sobre todo, porque no tuvimos los contratiempos habituales de la falta de corriente eléctrica, por tanto todo fluyó bien”.

¿Cuánto te exige asumir un trabajo por encargo?

“Como decía anteriormente, siempre procuro una estrecha relación con el artista y su obra para estar al tanto de lo que le gusta y en ese sentido mi equipo y yo damos el cien por ciento en cada trabajo, de modo que la exigencia comience desde nosotros mismos. Por tanto, todos los trabajos nos exigen mucho compromiso. Realmente terminamos muy contentos con el resultado al igual que Sada. Creo que se cumplió el objetivo de este primer video juntos que era lograr establecer su imagen, que el público la viera para que poco a poco la vaya reconociendo.

Es un proyecto lleno de energía bonita, tanto es así que pronto estaremos repitiendo la experiencia”.

A propósito de la grabación del primer fonograma de esta intérprete enfocado en la fusión de la música cubana con sonidos del mundo, Sada se propone llegar al público cubano con la frescura y cuidadoso tratamiento de su producción musical y sus arreglos. Por ese camino el videoclip asumirá su parte de lograr la empatía con un público que siempre agradece buen gusto y rigor dentro de la música popular de casa, única manera de universalizarse cada vez más.

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“Tornado en La Habana”: un video clip con marcado tono documental

La más reciente producción audiovisual de Aixa y Bitácora recrea el terrible fenómeno natural ocurrido en La Habana en 2019. Bajo el título “Tornado en La Habana”, el tema refleja el suceso y se deja acompañar por una mirada de marcado valor documental que da fe del fenómeno exterior y sus implicaciones en el sentimiento personal, tanto de víctimas como de los buenos cubanos que acudieron al auxilio y amparo de los primeros.

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“Para no caer”, un ejercicio audiovisual para una respuesta de vida

Foto: tomada Proyecto Lucas

Historias contadas desde el corazón que, lejos de la victimización, fueron escritas como en páginas en blanco para que cada quien plasmara su verdad y dolor. Eso es parte de lo mucho que deja sobre la palestra el video clip “Para no caer”, una de las más recientes propuestas audiovisuales del realizador Claudio Peláez Sordo, que repite su ejercicio creativo junto a Buena Fe.

El trabajo de Peláez, muy vinculado con la AHS como una de sus aristas, pondera por otro lado la mirada crítica hacia diversos fenómenos del imaginario social. Recién se escuchan los aplausos ante la obtención de su primer Premio Lucas en la categoría canción por el video “Peregrino” de Buena Fe, con el cual recoge desde la emoción lo que significan los santuarios de El Rincón. La mirada fija en el individuo y sus tantos por qué quedó resumida en un material que deviene sintético mini documental.

Regresa el creador a reflejar su probada empatía con el discurso de Buena Fe y se integra, a través de un discurso sumamente humano, para abordar la esencia humana desde la hondura psicológica de un potencial “perdedor”. Con este video, sensible de principio a fin, roza una línea muy delgada ante la deshumanización: se trata del consumo de drogas y sus consecuencias, en la compleja realidad cubana de estos días.

Este es el tema de este trabajo que, más allá de la sensibilidad artística de intérpretes y equipo de realización, sumó el apoyo psicológico de los profesionales del Centro de Deshabilitación y Rehabilitación de jóvenes y adolescentes, junto a familiares y protagonistas de tan dolorosa adicción.

Por vez primera, las voces, rostros y actores son los propios “condenados”, todos en etapa de reanudación de vidas que parecían perdidas. Jóvenes que presentaron con rotunda valentía ante el espectador miedos, fraudes, decepciones y convencimientos de la necesidad de levantarse: todas estas constituyeron las principales emociones atrapadas por una cámara omnisciente que les acompañó en tan difícil trance de evolución.

La calle, espacio abierto, en contraposición, se perfila como símbolo del encerramiento y pérdida del ser humano. Es en ella donde prevalece la violencia física y emocional que significa el acceso al veneno; por el contrario, el entorno cerrado, significado en la casa, se potencia como el lugar para reencontrar las esencias. Hay un tercer cronotopo simbólico, habitado por el intérprete y muchos de los jóvenes participantes, que se proyecta como el sitio elegido para crecer, donde lo plausible es sentirse uno mismo, limpio y enfocado en madurar libre de ataduras. Ese es el entorno participante en que los protagonistas interpretan el tema junto a Buena Fe.

El audiovisual “Para no caer” constituye una experiencia única en la que también los familiares de los jóvenes se integran al discurso visual como respuesta, a que igualmente lo fueron de la historia narrada. La realización del video se tornó, entonces, en ejercicio colectivo, en un taller de trabajo común donde los participantes, a partir de sus experiencias, aportaron ideas sobre qué elementos no podían faltar dentro de la credibilidad de lo contado, qué situaciones resultan propias de las diferentes etapas de un hecho tan grave como es el consumo, y cuán doloroso, por demás, resulta el proceso de la desintoxicación.

Buena Fe contó con los protagonistas del video en el momento de grabación del tema en estudio; también en la jornada de filmación, a la cual se unieron terapeutas y familiares, completándose de esa manera el acto creativo como ejercicio de salud y bienestar.

“Para no caer” es un video clip que no admite estereotipos; lo desgarrador de algunas tomas responde a la narrativa de una dolorosa realidad vivida en carne propia que no tiene excepciones de bolsillo, ni clases sociales, ni divisiones educacionales; es un flagelo que a cualquiera toca, desintegra, descompone, independientemente de la existencia de vulnerabilidades de índole social. Es una obra documental recreada con el valioso uso del primer plano y un cuidadoso trabajo de fotografía, respaldado por una edición que ha ido al detalle, contada desde la verdad.

Como parte de un proyecto mayor, “Para no caer” cuenta con todas las claves posibles para convertirse en video referencial a la hora de abordar el tema del consumo de drogas, sobre todo por la mirada esperanzadora que deja tras sí. La escena final, en que cada uno marca sus días limpios y la posibilidad de encontrarse todos cantando en ese momento el tema, en el cual uno de los protagonistas, incluso, rapea, constituye el mejor sí a la posibilidad de salvar la dignidad, la autoestima, la reconciliación con lo mejor del individuo, aun para quienes en algún momento estuvieron “visiblemente caídos”.

El tema “Para no caer” se abre a la posibilidad de sonreír, al canto, a la sensibilidad, desde un ejercicio audiovisual que ante todo apuesta por el ser humano para ofrecer una respuesta de vida.