Autor: Mauricio Escuela

Magia es un éxito global en redes sociales. Decir esto resulta fácil, pero entrar a analizar los resortes internos que mueven la pieza constituye un ejercicio de rigor, arriesgado. No se está ante un género en específico, sino ante la reunión de códigos de tipo urbano que confluyen para conformar una sonoridad coherente, orgánica, que no cae en el vacío de cierta producción, pero cumple con las expectativas del público. Equilibrio, sobriedad en el trabajo vocal, elección correcta de las locaciones y la coreografía mínima. Se nota la mano de Roberto Ferrante quien con vista de águila sabe identificar valores, posicionarlos, hacerlos valer. Decir que un video rebasó la barrera de la viralidad y que posee elementos de rigor son términos que ya conducen al manejo de categorías de peso, la crítica tiene la obligación de explicar cuándo un fenómeno crece, por qué lo hace y si es posible su horizonte futurible.

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Una de las cuestiones que han impuesto las redes sociales y el consumo de música bajo demanda en las plataformas de internet son las colaboraciones entre proyectos que comparten convergencia de públicos. Quienes sepan leer desde el mercado estas oportunidades —y un buen gestor debería poseer esa sabiduría— utiliza tales nichos en materia audiovisual. En este espacio de crítica en Lucas ya hemos hablado acerca de cómo el consumo determina las confluencias. Cumbia de los amigos me lleva de regreso a tal línea de pensamiento, una pieza donde existen dos registros cuyo trabajo en conjunto genera algo digno de destacar.

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Hay dos videoclips que cuando visitamos el canal de YouTube de Raúl Paz resaltan a la vista. Están conectados entre sí por la narrativa interna y apuntan hacia problemáticas existenciales. Este cantautor se caracteriza por la profundidad de sus letras, el gran espectro de su registro genérico y la capacidad de adaptar su obra a asuntos que resultan universales, pero con un anclaje propio. Hablo de Así No y de El Primo, dos temas que se tocan y separan, pero que confluyen en el tratamiento desprejuiciado de cuestiones que hoy nos marcan como colectividad.

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La primera luz que se apaga en el videoclip es el cigarro que Paz lleva en las manos. De ahí acudimos a una sucesión de penumbras. El gesto no es menor…  Lo que hace del arte algo que trasciende está en la posibilidad de magnificar lo pequeño.

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Ever Miranda es un autor multidisciplinar. Su formación básica toma las herramientas del cine, pero ha incursionado en una variedad de proyectos y registros que lo avalan como un realizador que sabe moverse con destreza. Desde el guion de programas de televisión, la publicidad, el reportaje, el documental y los cortos hasta la enseñanza; su currículum nos dice lo mucho que ha bregado en pos del arte. Lo conocí como parte de mi acercamiento crítico a uno de sus videoclips, donde se hace evidente esa voz autoral por encima de la simple literalidad de la canción. Ever Miranda, con gentileza, contestó cada una de las interrogantes que le expuso nuestra revista.

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Extracto: A través del videoclip «Andaba solo» de Alain Pérez y Gilberto Santa Rosa, que está teniendo éxito en las plataformas y las listas de consumo, esta crítica nos propone pensar en el mercado y la industria musical.

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He visto el video clip Tornado en La Habana de Aixa Rodríguez Alfonso con la dirección de Ever Miranda. El material, minimalista en sus recursos, pone énfasis en contarnos un suceso con tintes documentales y rescata la historia reciente de Cuba a partir de la alusión a elementos de la cotidianidad. En contraposición con un entorno marcado por la mercadotecnia, el uso de retóricas manidas y discursos en concordancia con la exterioridad del consumo, este video prefiere hacer referencia a lo interno. Su valor, más que la belleza de los planos, la factura de la fotografía o la apuesta por un acercamiento desde la narrativa visual, reside en que no quiere centrarse en lo mismo, sino que viaja en clave de habanera hasta el dolor del arrasamiento y nos recoloca ante interrogantes históricas. No hay una estructura complicada, no se usan símbolos que en su complejidad replanteen la realidad, en lugar de todo eso Tornado en La Habana funciona como una crónica sencilla. El director ha hecho uso de imágenes recopiladas tras el paso del tornado del 27 de enero del 2019, que destruyó una parte de la ciudad y marcó significativamente el inicio de una etapa en la isla.

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Camilo Joaquín Villarroel, más conocido como Milo J., es un jovencísimo artista argentino que está llevando a cabo una obra interesante, de una hondura sensible e intelectual, con propuestas que se salen del marco de lo manido en el consumo. Su más reciente álbum La vida era más corta nos sorprende con visiones filosóficas que pudieran pensarse ajenas o lejanas a alguien de su generación. Allí, me he detenido en el video clip Luciérnagas que realizó en cocreación con Silvio Rodríguez. Este disco está concebido como una muestra coral, en la cual se hacen colaboraciones con varias figuras de la música en el continente a la par que se recorren registros, géneros, aproximaciones. Desde el trap, el folclore argentino, el tango, la música electrónica y urbana; Milo J. nos expone un tejido amplio del ser latinoamericano que no se detiene en los sitios comunes, sino que va hacia historias reales, cercanas, las cuales se narran con los ingredientes de quien posee madurez autoral.

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He visto el video titulado En otra vida como esta de Diana Fuentes que circula en redes sociales y que posee los ingredientes de una balada pop vinculados al registro de un material audiovisual de estos tiempos. Hecho en una sola locación y a partir de recursos minimalistas, se trata de una apuesta por la narrativa romántica que puntualiza en aquellos elementos consabidos dentro del género, a saber: una historia trunca de amor, el sentimiento de nostalgia, la evocación de momentos de plenitud y de quiebre, la imposibilidad del reencuentro. No obstante, la balada se adentra con fuerza interpretativa en el drama y logra una conexión con el público a partir de compartir una experiencia universal. La elección del mismo plano, la reiteración de los movimientos de cámara y quizás el hecho de que no existe un cambio de ambiente —otro aire que haga respirar el material— a ratos nos enmarca en una atmósfera bucólica y reiterada que le resta dinamismo y que nos conduce únicamente a una lectura demasiado literal de lo que se nos plantea. El romanticismo por sí mismo es el núcleo de esta canción, pero quizás el realizador pudo elegir otros recursos que dibujaran una historia más compleja y atractiva a partir de las variaciones intrínsecas del lenguaje audiovisual.

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Lo comercial en el video clip cubano está en un nuevo momento a partir del acceso masivo de los cubanos a las redes sociales y la posibilidad de que los públicos se agenden, en concordancia o no con mecanismos de publicidad y plataformas de promoción, sus propios gustos de consumo. Sin dudas, no es lo mismo esperar una vez por semana a que se trasmita el programa de los éxitos musicales a que entres en cualquier momento a YouTube y visualices un producto. En términos de márketing es un cambio brutal, en términos artísticos ello reconfigura la manera de realizar los lenguajes visuales y musicales, establece nuevos códigos, reafirma otros, anula matrices y reposiciona otras. Esta es la reflexión que me viene a la mente cuando veo el video clip Nadie como tú que es una cocreación de Leoni Torres con Bryan Sánchez. Realizado en locaciones externas, buscando precisamente la frescura y la atmósfera clara del trópico, el material aspira a ser un vehículo para el entretenimiento, con fórmulas comerciales que venden precisamente ese tópico paradisiaco de la música latina que se fusiona y da paso a propuestas agradables al consumo.

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