Autor: Mauricio Escuela

Una reflexión me lleva a plantearme las relaciones entre el reparto y sus orígenes sociales. Bourdieu habla del capital simbólico como esa vertiente de la materialidad que no se expresa en su manera toscamente entendida, sino a partir de nexos culturales en la propia esencia de los procesos sociales. Esta contradicción entre materia y espíritu que se da en el arte no reside en una expresión hipostasiada del pensamiento, sino que evidencia la conflictividad material de la vida. Dicho de otra manera: el capital simbólico se manifiesta como una sustancia propiamente conformadora de la materia. En el caso del reparto, hay categorías morales, sociales, culturales que entran en una crisis a partir de su uso ya sea como enunciado o como denuncia. El acriticismo de una porción importante de las producciones reside en la ponderación de estamentos vacíos de significado, pero que disfrutan de una empatía automática en sectores del mercado. El criticismo y la toma de conciencia —si bien se han dado en buena medida— aún apuntan hacia un fenómeno marginal en la centralidad del comercio cultural. Un reparto bastante considerable sigue fórmulas con un marcado tono sexista, donde la violencia y sus derivaciones persisten.

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Hay una zona del reparto que se encuentra comprendida entre la fusión y la porción más pura del subgénero donde podemos apreciar buena parte de los fenómenos de corte social que alguna vez fueron inherentes a este ritmo. A saber: la violencia simbólica, el dinero como jerarquización, el consumo y el sexo como pilares justificativos de cualquier tipo de comportamiento. La línea entre arte y su opuesto (cualquiera que sea su forma) se torna aquí muy delgada y apenas la logramos definir a partir de un necesario ejercicio de crítica. Pienso en esto cuando veo el material Yo lo sé que circula en las plataformas bajo la autoría de Nany La Kbra, Ja Rulay y Yomil. Sin puritanismo alguno —quien me conoce sabe que no lo padezco— este videoclip nos dibuja una serie de acciones mediante la secuencia de fotogramas donde se me pierde el sentido del discurso y apenas me llega un golpeteo incesante. Me refiero a la necesidad de esclarecer mediante las herramientas del desmontaje semiótico aquellos significados que subyacen. Incluso cuando, en muchas ocasiones, aparecen de forma “inconsciente” en la obra.

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Como parte de esta serie de reflexiones en torno al aniversario de Lucas he querido detenerme sobre un tema recurrente en los debates: la promoción del videoclip. No es que en estos momentos existan otros espacios de mayor impacto que las redes sociales; sino que, en mi opinión, aún no se ha comprendido del todo la esencia totalizadora de esta arista del trabajo sociocultural. A menudo creemos que se trata de la televisión, algún que otro evento o gala. Durante décadas, la única divulgación de la obra audiovisual fueron esos medios tradicionales, sin embargo, el cambio de paradigma del universo digital movió los horizontes. A la jerarquización de la institucionalidad le sucedió la presencia de un mercado que se rige por el algoritmo y las ventas. Al presupuesto le sobrevinieron otras tantas mentalidades vinculadas a la noción de rentabilidad. Poco a poco, lo que era algo casi artesanal, hecho con las voluntades resistentes de determinadas cabezas pensantes; tomó forma, creció y se unió a las grandes tendencias globales. En el recorrido de la comercialización y promoción del videoclip cubano, el papel de Lucas fue imprescindible.

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He visto con emoción el videoclip Daría de la banda de rock Los locos tristes. Conozco el surgimiento de ellos desde el Mejunje de Santa Clara y los espacios nocturnos de la ciudad. La evolución de este proyecto ha sido sorprendente, desde una presencia casi artesanal han pasado a materiales con un pensamiento y complejidad considerables. En la banda pervive una visualidad nostálgica, que está vinculada a la bohemia santaclareña hoy casi en extinción. Ese es el eslabón que los une con Cuba, a pesar de los cambios de contexto y el paso del tiempo.

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Waka Waka fue un tema que marcó la banda sonora durante el ya lejano mundial de Sudáfrica. Charly y Johayron junto a Los Dele han hecho una adaptación al género del reparto que utiliza toda la simbología del fútbol aterrizada en el panorama urbano de La Habana más humilde. Este videoclip —dirigido por Freddy Loons y que lleva el sello de Planeta Récords— aborda una de las tantas aristas de la penetración global en nuestro país, así como de la porosidad que las redes sociales y la cultura popular le imponen a la música. El deporte deviene plataforma no solo para construir una realidad vinculada a lo externo, sino como una posibilidad para visibilizar nuestra propia verdad.

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Foto: Tomada de Suena Cubano.

Una reflexión de Orlando Cruzata, director y creador del proyecto de Lucas, movió las redes sociales a propósito del aniversario: ¿qué pasará con el relevo? Sí, porque nadie es eterno y, aunque las ideas quedan indisolublemente ligadas a las personas, la voluntad debería aunarse para que continúen más allá de uno mismo. No estoy con esto lanzando una sospecha de desaparición sobre nadie, ni poseo una bola de cristal que evalúe el futuro en materia de políticas culturales, pero sí me parece fundamental preguntarnos no solo por Lucas, sino por todos los proyectos. En un país donde la matriz de producción y circulación de valores mercantiles y de bienes está llamada a un cambio radical, la creación pudiera sufrir procesos que la resignifiquen. Es normal que nada sea siempre la misma cosa, Heráclito habló del perpetuo fluir. Me refiero, en todo caso, al flujo coherente, beneficioso y fértil. Abogo por aquellas aguas que permitan la vitalidad y perpetuación no de lo mismo, sino del núcleo, la idea.

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Wampi es un artista que en los últimos tiempos ha acompañado a los cubanos como una banda sonora permanente. También ha tenido éxito internacional, sobre todo en América Latina. Si bien su nombre es relativamente nuevo en la industria, ha sabido imponerse con rapidez a causa del manejo de registros sonoros dentro del marco del reparto: rumba, funk, reggae, reguetón, timba. Su formación musical le permite identificar los ingredientes necesarios y cultivarlos de manera que el producto sea una fusión trabajada y con un pensamiento centrado en los públicos. También, la posibilidad de elaborar materiales audiovisuales con directores de peso lo ha ayudado. En este sentido, la estética de Wampi es urbana sin caer en el lugar común. Se trata de videoclips que funcionan como crónicas/cápsulas de la realidad.

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Se fue la luz es un video de este tiempo. Comienza con un reporte en la televisión cubana acerca del habitual déficit de generación eléctrica que en los últimos cinco años ha venido in crescendo hasta afectar prácticamente todas las actividades normales. Acto seguido, Wampi rompe la pantalla con un pico. Allí se inicia la música. En paralelo, las imágenes muestran un asalto en la oscuridad. En primer plano aparecen fajos de billetes iluminados en verde. Varios haces de linterna funcionan como los únicos focos que, mediante el caos, van mostrando el movimiento del cantante en cámara. La crónica social utiliza estos significantes mediante una contaminación por ósmosis entre un plano narrativo y otro.

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En los años de mi infancia, allá por la década de los 90, apareció en mi pantalla de televisor un programa sobre el videoclip. Al inicio hablaban de un tal Lucas. Los sets eran extraños, como salidos de una catástrofe. El tono de los presentadores se movía entre la parodia, lo serio y lo trágico. No sabías cuándo te estaban hablando sobre algo real o cuándo te tomaban el pelo. Era un tiempo donde no había otras maneras de enterarte de las cosas y vivíamos con la radio y la televisión puestas. Así que, en nuestra ingenuidad, todo lo que dijeran los medios era real. Por eso, al escuchar que existía un agente Basterrechea que investigaba a los posibles premiados de un concurso de videoclip, lo tomamos un poco en serio. El programa jugaba con el humor negro y la sospecha, creaba narrativas, hacía gala de una lógica lateral, totalmente ida de los pensamientos acartonados y rígidos de entonces.

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Viendo el video Házmelo mujer de Ya Ice Dilan con la dirección de Freddy Loons y producido por Roberto Ferrante, recuerdo escenas de películas y obras literarias sobre la Cuba de inicios del siglo XX. Hay una narrativa que reutiliza la letra de la canción y la recoloca en un plano visual y semántico. A partir de un tema minimalista, pero con las pautas del género urbano hibridadas hacia otras sonoridades, el material nos propone un acercamiento al mundo del hampa cubano de aquellos años. Ese tono vintage —absolutamente válido para posicionar un videoclip del tipo que sea— nos permite mirar hacia el reparto/fusión desde un ángulo más reflexivo.

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