Autor: Ivón Peñalver

Entrevista a Lixuán Licea. Director audiovisual

Estreno en Lucas 2024 Velito, el bufón ft Alexander Abreu, con un tema que está dando mucho de qué hablar y de qué bailar, “Silencio”. 

Muy por el contrario a lo que su nombre indica, la canción ha sido entendida por Velito, su creador, como un tema de crecimiento personal, y según el maestro Abreu es una excelente oportunidad para que la sociedad y decisores en el entorno de las políticas musicales reconozcan que hay un talento en los jóvenes— no siempre salidos de las academias—para asumir letras inteligentes, respetuosas desde lo urbano que resignifican los valores de la sociedad de una manera muy clara e inclusiva.

Sobre la experiencia de realizar este audiovisual que en poco tiempo está dando muchas satisfacciones a los artistas que en él intervienen, nos habla justamente su director Lixuán Licea, realizador premiado en la pasada edición de los Premios Lucas con el estremecedor video “Alzheimer” y hoy regresa muy “movidito” en esta feliz conjugación entre lo urbano y la timba.

Ante todo Lixuán, hagamos un poquito de historia. ¿Cómo transitas de un video como “Alzheimer” hasta “Silencio”?

“Pues sí, fui premiado en la edición pasada de Lucas con el videoclip Alzheimer, un audiovisual muy difícil porque el tema tenía un mensaje emocional sumamente conmovedor y quise, con imágenes, graficar el dolor del familiar que es quien más sufre al acompañar al paciente. Fue una experiencia enriquecedora y un tránsito necesario para llegar ahora a Silencio, un salto completamente distinto, pues se trata de una propuesta más movida, callejera, aunque siempre respetando los códigos visuales.

“Realmente para mí ha sido un reto ir de un extremo a otro de la creación; pero, a la vez es súper gratificante porque como suelo decirle a mi equipo de trabajo todo parte de la energía que tengamos y de cómo seamos capaces de compartirla con el artista para que el resultado sea positivo. Personalmente le tengo mucha fe a esta canción. He visto cómo las personas se sienten identificadas con la letra, así que es una experiencia muy bonita la que estoy viviendo; en la zona de Alamar donde vivo porque la gente me ve en la calle, me saludan, me felicitan con mucho agrado. Es algo muy grande”.

¿Cómo llegas a Silencio, Lixuán?

“Bueno, a Silencio, llego por petición del propio Velito que me hizo la propuesta hace alrededor de tres meses e hicimos un primer clip con el mismo concepto que estamos defendiendo ahora.

“Es una realización hecha con el maestro Alexander Abreu que ha representado algo muy grande y lindo en mi carrera pues nunca imaginé que podría suceder. Fue un trabajo bien pensado, tomando en cuenta que el tema habla de superación, crecimiento, cómo hay que luchar (en ese caso los artistas) para llegar a un objetivo, por muy lejano que parezca. Entonces a partir de ese mensaje imaginé el video en la calle para ver y sentir la reacción del público al tener tan cerca a los artistas”.

¿Ese fue entonces el criterio de filmación?

“Exacto, respetamos cada paso del guion pero hubo un margen amplísimo para la improvisación porque nunca se sabe cómo va a reaccionar el público ante ciertas figuras. Pero, repito, fue un trabajo muy organizado, rápido, entramos por el bulevar, pusimos la música del tema y a esperar la reacción de la gente, que al verlos caminando al compás del tema protagonizaron entonces algo explosivo.  Por eso no me queda otra cosa que agradecerle a ese público por su disciplina y buena energía. Nada de lo que aparece en escena hubo que trabajarlo, eso es sencillamente la reacción del pueblo, así que para mí como director y editor me satisface pensar en ese momento y las tantas personas que se sumaron a formar parte de la aventura. Realmente sin ellos no hubiera tenido el mismo sabor y sentido.

“Como ves, entonces, el concepto de llevar este video a la calle tiene que ver con la propia identificación de las personas con la letra. Yo necesitaba graficar ese sentimiento. Me han preguntado mucho por qué Alexander tocando la trompeta en la parada, y que de pronto llegue Velito, y justo sea ese lugar donde se desarrollen momentos principales de la historia. Lo cierto es que la parada en el video toma un valor simbólico porque es un sitio de espera de algo que puede llegar pronto o no, y es exactamente eso lo que ocurre con la fama y el éxito. En ese sentido estar en la parada es la manera de mostrar cuanto lucha un artista por lograr su meta. La parada significa estar en el lugar indicado en espera del porvenir. Solo hay que estar situado en la parada idónea.

Lixuán, es evidente cómo ha ido creciendo tu carrera dentro del audiovisual. ¿Cuánto Lucas tiene que ver con ello?

“Pues creo que Lucas tiene que ver muchísimo porque me exige muchas cosas, y lo fundamental es que me exige enfocarme en una idea central, trabajar un buen guion, pensado, acabado; velar por una cuidadosa fotografía. Lucas me exige una organización y es lo que a la vez yo demando como director.

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El veinteañero Drayoan Linares Cervantes, mejor El Dray, nos comenta acerca de su vínculo con la música urbana y el baile: dos de sus pasiones.

Graduado de electrónica en el politécnico Osvaldo Herrera, ahora vinculado al servicio militar, este joven se ha insertado con éxito a la escena urbana de la Isla. Por primera vez regala declaraciones a Lucas, entorno en el que ya se siente como en casa. Lleno de proyectos y con la satisfacción conocer, en poco tiempo, la responsabilidad que significa ser popular nos comenta.

¿Por qué la música Dray?

 “Desde pequeño me gustaba escuchar a mi padre -Yoan RCA, uno de los iniciadores del movimiento rap cubano- haciendo su música en un sampler y realmente me atraían mucho los sonidos que creaba. Luego en mi etapa estudiantil, los ratos libres muchas veces los dedicaba a producir música; además, componía canciones tanto para mí como para algunas amistades. Así comenzó todo”.

Y unido a la música, el baile también…

“Sí, realmente fueron el baile y la música a la vez, honestamente la mayor parte de mi tiempo era destinado a la música, como decía, siguiendo los pasos de mi papá, y con su apoyo constante. Pero el baile es otra experiencia formidable. Soy fan de Cris Brown, siempre atento a sus videos, tanto que él ha sido mi inspiración, en ese sentido”.

¿Cómo llegas al género urbano?

“Me incliné hacia el género urbano, por lo mucho que es consumido por los jóvenes, así en los momentos libres y en mi afán de producir música componía en estudios no profesionales; y poco a poco lo fui haciendo con más empeño y dedicación. Lo cierto es que la música urbana significa mucho para mí, es identidad, sentimiento, amor; es sacrificio y orgullo”

Una carrera joven aun que va dando importantes satisfacciones, y Lucas ha sido muestra de ello. ¿Qué representa este proyecto ante todo lo vivido?

“Cómo no sentir emoción de hablar y más de estar en Lucas, si tan solo en un par de meses de iniciada mi carrera artística, uno de mis temas en colaboración fue nominado en la categoría de video más popular. Eso solamente es motivo suficiente para saltar de alegría.

Mi inserción en este proyecto fue inesperada, y resultó una entrada “brutal” ya sabía que mis canciones estaban alcanzando una gran aceptación en públicos de todas las edades; pero no imaginé poder estar nominado en alguna de sus categorías. Por eso le estoy eternamente agradecido al realizador de audiovisuales, Felo, y a su equipo por su profesional y calificado trabajo de dirección.

¿Cómo se produjo este vínculo con Felo?

“Mi primer trabajo con Felo fue con el tema “Ciclista”; qué decir de la experiencia con uno de los mejores realizadores de videos musicales. Hubo mucha química y profesionalidad, tanto así que mantuve la grabación de los videos posteriores con este maravilloso equipo de trabajo.

“El vidente” fue el otro audiovisual hecho con él que además marcó la diferencia con lo que hasta ese momento había hecho, se trata de una melodía más suave con la inclusión de la guitarra electroacústica para darle mayor intensidad y sentimiento a la interpretación. Han sido experiencias diferentes e igual de gratificantes”.

¿Cómo disfrutas la popularidad, qué te significa?

“Alcanzar tal nivel de popularidad me motiva a seguir adelante con mi carrera; escuchar todos los criterios positivos o negativos, incluso, hasta los neutrales, no solo de mis seguidores; sino del público en general. Me propongo crecer y crear mucha música para el disfrute de todos. Y aceptar todo el apoyo posible de tan buenos realizadores de la talla de Felo”.

Así en medio de un sinnúmero de planes sustentados en su juventud y deseos de superación se despide esta vez El Dray de sus lectores. Ojalá lo veamos en el mes de agosto en el Lucasnómetro, mientras alberga los mismos sueños de una nominación en los Premios que le han abierto sus puertas, y a los que ha accedido, “dándole fuerte a los pedales” y con la ilusión de un “vidente” que, a fuerza de trabajo, gesta su futuro.

Desde la Atenas de Cuba conocimos a Bryan Sánchez, joven que con poco más de veinte años se ha ido insertando, con éxito, en el panorama musical cubano de estos días.

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“El video clip es un género que cuenta con todo mi respeto y siempre significa un reto creativo”. Así asegura Pablo Massip, creador que, con acierto, ha llegado al Proyecto Lucas con sugerentes propuestas. Este artista para quien el universo de la cámara ha formado parte de sus juegos de infancia, fantasías de adolescente y proyectos de actual madurez, ha encontrado en el audiovisual

Así define al proyecto Lucas Frank Ernesto, líder de On Life, una de las revelaciones musicales de los últimos años en la capital del audiovisual cubano.

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Los Premios Lucas 2022,nos regalaron nuevas figuras al panorama de la música popular ,en géneros como el pop,pop rock, lo urbano.Todos con muy interesantes propuestas musicales,audiovisuales dónde se notan zonas de búsqueda reinterpretación y ruptura .
Los ejemplos de Grechen Grey ,ganadora de Premios Lucas mejor clip balada,su desempeño vocal y gestual,y un performace en la Gala de premios Lucas ,muy notable y altamente histriónico .La situan en lo notablemente versátil ,si le sumamos su lanzamiento como realizadora de su clip.

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Lucas es un todo de contenidos, conceptos y significados. Tras su rostro particular, portador de su elegantemente traje negro y sus gafas oscuras se presenta como singular anfitrión y en nombre del audiovisual se imbrica, participa y posiciona dentro de la realidad artística, cultural y social cubanas; desde su propia construcción gráfica, denota una serie de ideas, que constituyen el soporte conceptual de la campaña de cada edición del Proyecto.

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En la presente edición de los Premios Lucas, como es de esperar, el nombre de José Rojas destaca entre los nominados.

Creador, nacido en las aulas de diseño, apostó por el audiovisual como medio de expresión humana y profesional y a su favor muestra, cada vez, un trabajo más diversificado en cuanto a variedad de géneros musicales y de estéticas discursivas por asumir. En cualquier caso por mucho que disten, el avezado ojo del creador audiovisual favorece a que el televidente pueda encontrar en ellos más de un punto de convergencia. Justo ahí se enmarca su estilo.

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