Como Malaka no hay dos, y aunque la frase parezca cliché o lugar común, está escrita con toda la intención. La artista—valientemente—decidió apostar por el arte en un ambiente hostil para las mujeres como lo es la música urbana. Lo hizo con un sello que no traiciona, siendo ella, la Malaka de los dreadlocks, la que habla sin tapujos de la sexualidad. Ella no se rinde y paso a paso se ha colocado en la preferencia de los amantes de este tipo de música.
Tras veinticinco años, Lucas es más que unos premios o un espacio televisivo para la difusión del video clip “hecho en casa”, es una revista, un sitio web, un programa radial y hasta una gira nacional. Mucho ha crecido el programa y todo su equipo de trabajo, pero también aquellos editores que hacen de cada video clip una obra única
Para Lucas las distintas especialidades de la realización de los clip han sido de máxima importancia es por esto que en esta oportunidad, te proponemos conocer los ganadores del Premio Lucas a Mejor Edición.
1998- Gerardo Álvarez por Sentimientos Ajenos, de David Torrens
1999- Rudy Mora por Su Tentación, de Paulo FG
2000- Tony Caballero por La guarapachanga, de Mayito Rivera
2001- Manuel Iglesias por Como un duende, de Liuba María Hevia
2002- Manuel Iglesias por Súper finos negros, de Free Hole Negro
2003- José Lemuel por Marginales.com, de Aceituna sin hueso
2004- X Alfonso por Habana 8.00 p.m. de X Alfonso
2005- X Alfonso por Salvando el alma, de X Alfonso
2006- Iosmay Belver por Fuákata, de Impacto
2007- X Alfonso por Dominó, de X Alfonso
2008- Rudel Reyes por Mala Leche, de Moneda Dura
2009- Carolina Sa y Miguel Vassy por Rincones de RENE
2010- Alfredo Ureta por Lo que Dios te dio, de Gerardo Alfonso
2011- Daniel Diez Jr por Frío, de Raúl Torres
2012- Octavio Crespo por Afroritmos, de la Schola Cantorum Coralina
2013- Luis Najmias Jr y Ana María Hernández por Quisiera, de Rochy
2014- Octavio Crespo por Llueve otra vez, de Augusto y La Sinfónica
2015- Ana Alpízar por Who I am de Outsiders
2016- Vitiko por En el solar, de Krudas
2017- Flaura Alkinson por Deathless, de IBEYI
2018- Luis Najmias Jr por Universo, de Yissy y Banda Ancha
2019- José Lemuel por Como se mueve La Habana de Telmaris y Habana Sana
2020- X Alfonso por Reflexión, de X Alfonso
2021- Abel López por La catrina, de Buena Fe
Tras veinticinco años, Lucas es más que unos premios o un espacio televisivo para la difusión del video clip “hecho en casa”, es una revista, un sitio web, un programa radial y hasta una gira nacional. Mucho ha crecido el programa y todo su equipo de trabajo. El video más popular del año es una de las categorías más esperadas por el público, hoy te proponemos conocer cuáles han sido algunos de estos premiados
2001- Carlos Manuel y su Clan, Malo cantidad de Félix Limardo
2002- Paulo FG, Te deseo suerte, de Marcos Castillo
2003- Charanga Habanera, El Boni de Julio C. Leal e Ismar Rodríguez
2004- Charanga Habanera, Ay amor, de Julio César Leal e Ismar Rodríguez
2005- Haila, ¿Quién Fue?, de Alfredo Ureta
2006- Pedrito Camacho y El Clan, No tengo la culpa de Yusnel Suárez
2007- Gente De Zona, Tremenda Pena de Joel Guillian
2008- Moneda Dura, Mala Leche de Nassiry Lugo
2009- Charanga Habanera Ft El Chacal, Gozando en La Habana de Alfredo Ureta
2010- Insurrecto, Cerro Cerrao, de José Albelo
2011- David Calzado y la Charanga Habanera, La Suerte de Alfredo Ureta
2012- Ángeles, Cuéntale a él de Manolo Ortega
2013- Ángeles, Te Confieso de Manolo Ortega
2014- Ángeles, Besando tu boca de Manolo Ortega
2015- Gente de Zona Ft Marc Anthony, La Gozadera de Alejandro Pérez
2016- Jacob Forever, Hasta que se seque El Malecón, de Freddy Loons
2017- Leoni Torres, Te pongo a bailar de Yeandro Tamayo
2018- Cimafunk, Me voy, de Rambaudi y Majito
2019- Diván Ft Jacob Forever, Infiel de Freddy Loons
2020- Yomil y El Danny Ft Kimiko y Jordi, Tengo una pila, de Felo
2021- Kimiko y Yordi, Soy un campeón de Helier Muñoz
Tras veinticinco años, Lucas es más que unos premios o un espacio televisivo para la difusión del video clip “hecho en casa”, es una revista, un sitio web, un programa radial y hasta una gira nacional. Mucho ha crecido el programa y todo su equipo de trabajo. El video más popular del año es una de las categorías más esperadas por el público, hoy te proponemos conocer cuáles han sido algunos de estos premiados
2001- Carlos Manuel y su Clan, Malo cantidad de Félix Limardo
2002- Paulo FG, Te deseo suerte, de Marcos Castillo
2003- Charanga Habanera, El Boni de Julio C. Leal e Ismar Rodríguez
2004- Charanga Habanera, Ay amor, de Julio César Leal e Ismar Rodríguez
2005- Haila, ¿Quién Fue?, de Alfredo Ureta
2006- Pedrito Camacho y El Clan, No tengo la culpa de Yusnel Suárez
2007- Gente De Zona, Tremenda Pena de Joel Guillian
2008- Moneda Dura, Mala Leche de Nassiry Lugo
2009- Charanga Habanera Ft El Chacal, Gozando en La Habana de Alfredo Ureta
2010- Insurrecto, Cerro Cerrao, de José Albelo
2011- David Calzado y la Charanga Habanera, La Suerte de Alfredo Ureta
2012- Ángeles, Cuéntale a él de Manolo Ortega
2013- Ángeles, Te Confieso de Manolo Ortega
2014- Ángeles, Besando tu boca de Manolo Ortega
2015- Gente de Zona Ft Marc Anthony, La Gozadera de Alejandro Pérez
2016- Jacob Forever, Hasta que se seque El Malecón, de Freddy Loons
2017- Leoni Torres, Te pongo a bailar de Yeandro Tamayo
2018- Cimafunk, Me voy, de Rambaudi y Majito
2019- Diván Ft Jacob Forever, Infiel de Freddy Loons
2020- Yomil y El Danny Ft Kimiko y Jordi, Tengo una pila, de Felo
2021- Kimiko y Yordi, Soy un campeón de Helier Muñoz
Karel García, su guitarra y el público convergen al ritmo de la trova. Un concierto de este artista es una descarga entre amigos que se dan cita para corear canciones insignes dentro de la tercera generación del Movimiento de la Nueva Trova.
Este artista está consciente de que, en un mundo donde la inmediatez es una máxima de la comunicación, el videoclip es la mejor herramienta para llegar al gran público.
“Lo visual se ha impuesto como estándar de calidad y existe un deformado criterio de asociación de que si el videoclip es bueno, la canción también. Casi nunca es así, pero la imagen vende más que la metáfora y hay que adaptarse al sistema y trabajar con mucho respeto al oído y al cerebro ajenos”, refiere García en entrevista a Lucas.
Su primer clip lo realizó la discográfica Ventilador Music, en Barcelona, con la canción “Palabras quedan”, que está incluida en su disco en solitario Hambre de quimeras, producido por Silvio Rodríguez en sus Estudios Ojalá. “Fue un videoclip muy sencillo en su factura pero que dio, aunque poca, alguna visibilidad a mi trabajo de entonces”.
“Como una extensión visual de la historia que cuentas o del mensaje que quieres transmitir con una canción”.
“No es importante, es esencial. Precisamente, la conjunción de estos tres elementos es lo ideal en un videoclip, aunque pocos realizadores tienen la sensibilidad para descifrar esa conjunción y hallar un camino visual para reflejarla”.
“El punto en común es la ausencia de puntos comunes. Prácticamente, todos son diferentes en cuanto a estética, guion y demás aspectos técnicos en su concepción y realización”.
“Estoy muy satisfecho con el trabajo de Lester Hamlet en el videoclip de ‘Deducciones’, un tema del CD A flor de calle (Trilogía de las flores II). Fue mi primer acercamiento a una producción seria y profesional y aprendí mucho sobre todos los procesos que atraviesa un trabajo de estas características. Además, Lester y su equipo se encargaron de hacerlo muy divertido y así fue más llevadero mi ‘debut’ actoral.
“El videoclip que más trabajo me ha costado creo que está por venir, porque acceder a los recursos y talentos que necesita una producción audiovisual es siempre complicado en cualquier parte del planeta, más aún cuando te dedicas a hacer este tipo de canción tan alejada (por obligación o exclusión, no por deseo) de los cánones del gran mercado”.
“Siempre he seguido el programa y me congratula que exista —y sobreviva— un proyecto de estas características y que dé cabida a todo tipo de géneros y lenguajes. Sin dudas, es un incentivo para cualquier creador saber que puede, a través de Los Lucas, hacer llegar su mensaje al público en general, además de considerar la inclusión en este programa de cualquier trabajo propio como un reconocimiento al mismo”.
“Exceptuando el clip de la canción dedicada a Ernesto Guevara, ningún otro trabajo audiovisual hecho con mis canciones (en versión mía) ha tenido una proyección o repercusión importante en los medios, por lo que considero que estoy empezando a armar una ‘trayectoria en el mundo audiovisual’. Así que esa evaluación tendré que hacerla unos Lucas más adelante.
“Por lo pronto, cuento con los clips ‘Palabras quedan’ (Ventilador Music), ‘Lo sensible se renueva’ (Ventilador Music), ‘Catorce verbos de junio por Guevara’ (Creart, Mincult, realizado por Ernesto Llerena), ‘Ni poeta ni loco’ (EGREM, realizado por Leonardo Blanco Montes), ‘Todo un carácter’ (EGREM, realizador Leonardo Blanco Montes), ‘Deducciones’ (EGREM, por Lester Hamlet Veira) y ‘Cuba irá’ (EGREM, por Mauricio Figueiral)”.
Karel García confiesa en la entrevista que le gustaría hacer su próximo clip con alguna realizadora, porque no he tenido la suerte de trabajar con ninguna. “Considero (sin demeritar a nadie) que hay un plus de talento y sensibilidad en la mirada femenina que podría maridar perfecto con el tipo de canción que escribo. Ahí dejo la propuesta, por si se animan…”.
El clásico del maestro Enrique Jorrín “El alardoso” llegó al ciclo 2022 de Lucas de la mano de la reconocida orquesta homónima y un fuera de serie de estos tiempos, Mayito Rivera que -por cierto-, por primera vez incursiona en la dirección de un material audiovisual.
El contagioso tema de los cincuenta, popularizado por el inolvidable Tito Gómez, según las estadísticas de Pista Cubana ha logrado clasificar en siete listas de éxitos. Mientras que el audiovisual recrea la esencia melódica y la picaresca letra, y ha podido mover a los bailadores de hoy con una excelente atmósfera de disfrute.
En una orgánica correspondencia generacional entre los músicos y la estampa que remedan las parejas de bailes—todos muy jóvenes—aun cuando el mundo coreográfico podría ser mayor, el audiovisual juega desde un humor refinado con la sicología del protagonista.
Una detallada fotografía enfatiza el movimiento coreográfico de los músicos y la parte actoral que les corresponde en la historia como receptores de las anécdotas que provienen del actor principal. En esta simbiosis yace uno de los mayores atractivos de esta propuesta que tal como el género exige “saca a bailar” de principio a fin.
“El alardoso”, como parte del más reciente fonograma de la Orquesta de Enrique Jorrín es, sin dudas, uno de los temas más versionados de la agrupación en Cuba y el mundo. La posibilidad de que regrese para que las nuevas generaciones gocen de su contagioso sonar es siempre plausible, y se erige como uno de los tantos desafíos del proyecto Lucas: jerarquizar la calidad en la diversidad de géneros que se muestren.
Qué excelente noticia comprobar como la tradición hermana en un agradable video a dos valiosos exponentes de la música popular cubana: la Orquesta de Enrique Jorrín y Mayito Rivera.
Desde el año 2001 la cantante y compositora Haila María Mompié despuntó con su carrera como solista, luego de consolidarse como intérprete en agrupaciones como Bamboleo y la Orquesta Azúcar Negra.
Su primer disco en solitario lo grabó con la discográfica Bis Music, estuvo dirigido y producido por el también músico cubano Isaac Delgado bajo el título de Haila. En el 2004 estrenó su CD Haila diferente, y una canción muy especial definiría la carrera de la tunera de nacimiento.
El compositor Pedro Dikan propuso la letra. Desde el principio el tema cautivó a Haila, y el potencial que le vio hizo que lo escogiera para formar el disco y ser el primer videoclip que saldría una vez grabado en estudio.
El audiovisual como ¿apoyo o base de “Quién fue” ?: “Realmente era un súper tema, pero hay videos que llegan para complementar y llevar las canciones a otra dimensión. Creo que hicieron el binomio perfecto, fue un tema que se convirtió en un himno, y hasta la actualidad el más importante de mi carrera”, explicó la cantante.
Los recuerdos que guarda del rodaje representan un regocijo para su desarrollo como artista. El trabajo en general corrió de la mano del director de cine y guionista Alfredo Ureta. La imagen de lo agotador e inolvidable que resultó cantar bajo la lluvia continúa en la memoria de Haila María Mompié a más de quince años del estreno del clip.
Con una relación de las más conocidas y duraderas del panorama musical y del entretenimiento en Cuba, Haila y Aned Mota desempeñan el rol protagónico en el video. El ex charanguero produjo el lanzamiento oficial del CD “Haila tal como soy” en el Karl Marx, y siempre ha permanecido al lado de su pareja con quien tiene un hijo. En la producción visual de “Quién fue” interpreta a ese hombre “malagradecido” al que la letra embiste.
¿Por qué escoger a su esposo para un tema de decepción amorosa? ¿Cómo describe el trabajo junto a él?
“Súper, como siempre. Teníamos en realidad un presupuesto muy limitado y tuvimos casi que hacer magia, y por eso escogimos a mi esposo como el modelo. Yo feliz, y muy cómodo para una mujer hacer escenas amorosas con su pareja. Pobrecito, me reí mucho mientras repetía sus escenas corriendo detrás del bus en plena avenida 100”.
Haila comenta cuál fue el momento más complejo durante la filmación del clip: “Creo que lo más difícil para mí en ese rodaje fue cuando llegó la parte de dramatizar y reflejar esa tristeza y el vacío que deja una relación que termina. Intenté hasta llorar, pero ¡qué difícil! Mis respetos a todos esos grandes actores”.
Los artistas renuevan la forma de crear a medida que avanzan en su desempeño, el típico proceso de evolución y cambio. En una actualidad donde las personas desean ponerle rostro a las historias y convertirlas en un recuerdo visual, el éxito de una canción se escuda con un fuerte aliado, el videoclip: “Dentro de poco tendremos que hacer la música en un estudio con cámaras en mano”, expresó la Diva del Pueblo sobre el tema.
Haila considera que su estilo sí ha cambiado en el transcurso del tiempo, se percibe más madura que en los inicios cuando grabó “Quién fue”: “(…) voy camino a hacer cosas un poco más serias, aunque sigo de atrevida mutando de vez en cuando, si no miren lo más reciente dedicado a los niños”.
Y eso se debe a su colaboración en el show infantil Travesura Musical, donde da vida al personaje de Armonía. Haila recientemente colaboró con los artistas internacionales Mimy Succar, La India y Tony Succar en el tema “Sin fronteras” del colombiano Diego Giraldo y el propio Tony. Con más de un millón de reproducciones desde su lanzamiento, la canción contiene un video oficial que aparece en las plataformas digitales.
Los proyectos no se detienen para Haila, al preguntarle sobre una posible versión del icónico “Quién fue” de los primeros años de este siglo, la artista reveló qué tiene en mente para próximos estrenos: “En planes está hacer una producción que llevará por título “Sigo siendo diferente” con 10 de los temas románticos más escuchados de mi carrera llevados a salsa, donde indudablemente estará “Quién fue”.
“Les tomaré la palabra, ese será uno de los videos que va a acompañar a esta compilación de éxitos. A la gente le encantará ver a esa pareja juntos y romanceando después de casi 20 años”.
Sus seguidores seguirán atentos a cualquier novedad en la carrera de Haila quien, aún después de madurar como compositora, intérprete, y en todas las aristas de su vida, sigue fiel a su estilo cubano, a las raíces bajo las que se formó, y lo más importante, a su público.
Alain Pérez, cantante, arreglista, productor e instrumentista, es una de las principales figuras de la música popular cubana contemporánea. Si damos un breve bosquejo a su biografía encontramos que, desde los ocho años de edad inició sus pasos en el arte con una agrupación infantil en Cienfuegos. Estudiante de solfeo, en 1988 comienza en el Conservatorio de Música “Manuel Saumell” en la Perla del Sur.
A inicios de los 90`s continúa sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. En 1995 Irakere acogería al músico. Un año más tarde el también cantante cubano Isaac Delgado le propuso sustituir al bajista de su grupo, y Alain Pérez terminó siendo el director musical.
Como solista grabó su primer disco en España, donde mantuvo residencia por varios años. A su llegada a Cuba después del período en la península ibérica, y luego de tener cuatro CDs en su repertorio musical, el cantante daría vida a ADN, quinta producción, esta vez acuñads por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
Pero… ¿cómo surge la canción que lleva el mismo nombre por título?
“ADN es un tema de mi padre (Gradelio Pérez) y mío, como otros tantos que hemos compuesto a través de mi carrera y producciones musicales. La letra es suya y la música de mi autoría. Nace por el año 2010 de la inspiración de componer y contar historias; pero después, al cabo de los años, es que se incluye en el disco y le da nombre”, expresó el propio Alain Pérez.
“Lo primero que surge es la canción, después se incorpora al repertorio de este disco que, como es el primero que grabo en Cuba después de tantos años, creí que era el nombre exacto para magnificar el momento y reafirmar mi presencia en La Habana, en la música cubana”, añadió.
La composición de los doce temas que conforman el disco incluye a Juan Antonio Gil y José Claro Fumero. Títulos como “De flor en flor”, “Shorcito”, y “Nos vemos luego”, conforman el álbum. Alain Pérez cuenta con colaboraciones de prestigio en la producción, entre ellas las de Omara Portuondo, Rubén Blades, y el grupo de rumba Osain del Monte.
El CD ADN estuvo nominado a los Grammy Latinos en la categoría Mejor álbum de Salsa en 2017, y el videoclip de la canción ganó en el apartado de Video música popular bailable en la vigésima edición de los Premios Lucas.
“La idea del videoclip nace de Joseph Ros para poder contar la historia, la crónica social de un barrio, que puede ser de una ciudad, de La Habana, pero él prefirió regresar a mis orígenes, a mi pueblo, al ADN de mi identidad, región y mi gente”, refirió el músico cubano.
Un retorno a las raíces trinitarias de Alain, así puede definirse la íntegra cantidad de planos del clip. Imágenes del casco histórico de Trinidad, unidas a un colorido vestuario, rompen con las típicas locaciones habaneras que resultan más que comunes en los audiovisuales.
Sobre la grabación y sus complejidades, Alain Pérez declaró a Los Lucas: “Fue una gran producción, una puesta tremenda de logística, movimiento de equipos, de bailarines y músicos, de 60 a 100 personas que tuvieron que viajar de La Habana a Trinidad.
“En el clip contamos con la colaboración de todos, aunque sí nos fallaron algunas luces, y hubo locaciones que no pudieron grabarse. Sobre la marcha se improvisaron algunas tomas que, gracias a la experiencia y creatividad de Joseph, salieron y se logró rodar”.
Aunque la logística fungió como una adversidad para la grabación, una ocurrencia del realizador Joseph Ros representaría un reto físico y hasta mental para el cantante y algunos bailarines: “Estuvimos rodando en Manaca Iznaga, en el pueblo mío, donde salen las imágenes de la torre, de la fiesta con los niños, mi abuelo Tata Eduardo Pérez aguantó todo ese tiempo. Una idea increíble de Joseph fue subir a la torre y bajar, lo hicimos varias veces, fue algo extenuante. Los bailarines terminaron cansados, algunos tenían miedo porque son escalares muy inclinadas”.
A cinco años de su estreno, el videoclip de ADN cuenta con un número de reproducciones superior a las 236 mil, Alain Pérez asegura que el audiovisual complementó la canción para catapultarla y llevar su música a un público más amplio.
La selección de los temas que extenderán su historia a una realización gráfica no ocurre al azar, según cuentan varios artistas: “Hay temas que son singles, de puntería, hits, entonces con estos se realiza un trabajo de mesa para apostar por la creación del videoclip. Cuando es una canción que pega y que comparten todas las personas, la energía se compromete para hacer una apuesta más por ella, y ahí entra el papel del clip”, afirmó el intérprete de “Hablando con Juana”.
La naturalidad representa un factor casi que imprescindible en los videoclips de Alain Pérez, sin embargo, los nuevos proyectos pudieran tener un enfoque más vinculado a la actuación, con el objetivo de experimentar sensaciones diferentes sin alejarse de su propia esencia.
“Intento ser lo más real posible, pero sí me gustaría involucrarme un poco más a la hora de contar la historia, en el guion, la trama, y en la interpretación que hacen los realizadores. Sería bueno extrapolarse, no ser tan literal como la canción. En algunos casos sí hay que hacerlo, todo depende de la letra. Me gustaría mostrarme lo más cercano posible, sin hacer personajes que no guarden relación conmigo, porque siempre busco ser yo”.
Tras veinticinco años, Lucas es más que unos premios o un espacio televisivo para la difusión del video clip “hecho en casa”, es una revista, un sitio web, un programa radial y hasta una gira nacional. Mucho ha crecido el programa y todo su equipo de trabajo. Hagamos en esta oportunidad un recuento de los realizadores ganadores del Premio a Mejor Dirección durante este tiempo
1998- Ernesto Fundora por Sentimientos ajenos de David Torrens
1999- Alejandro Gil por Quando Ci Sarai de Grupo Nomadi
2000- Juan Padrón por Píntate los labios María, de Eliades Ochoa
200- Pepe Hevia y Manuel Iglesias por Como un Ángel de Liuba María Hevia
2002- Pavel Giroud por Arráncame la vida de Orquesta Sensación
2003- Santana por Marginales.com de Aceituna sin hueso
2004- Julio César Leal e Ismar Rodríguez por Ay Amor de La Charanga Habanera
2005- X Alfonso por Santa de X Alfonso y Yosbel
2006- X Alfonso por Una Interrogante de X Alfonso
2007- X Alfonso por Dominó de X Alfonso
2008- Lester Hamlet por Para que sufras de Raquel Bigorra
2009- Julio César Leal e Ismar Rodríguez por Con la misma loca de La Chranga Habanera
2010- Alfredo Ureta por Lo que Dios te dio de Gerardo Alfonso
2011- Raúl Paz y Joseph Cagill por Carnaval de Raúl Paz
2012- Joseph Ros por Buscando la Inspiración de Eme Alfonso
2013- Raupa, Mola y Nelson Ponce por El Vuelo del Moscardón de Aldo López Gavilán
2014- Rudy Mora y Orlando Cruzata por Llueve otra vez de Augusto y La Sinfónica Nacional
2015- Fernando Pérez por Canción fácil de Haydee Milanés
2016- Joseph Ros por Dame Guerra de Buena Fe
2017- Joseph Ros por Todavía de Pancho Céspedes
2018- Joseph Ros por Voy de Eme Alfonso
2019- Raupa, Mola y Nelson Ponce por Libre de Eme Alfonso
2020- X Alfonso por Reflexión de X Alfonso
2021- Joseph Ros por Oborozuki de Yuko Fong
Los finales del mes de septiembre traerán ya para siempre la despedida fisica de quien fuera una de las más representativas de la actuación en Cuba: Aurora Basnuevo, reconocida como “La mulatísima” por su personaje de “Estelvina” en el espacio humorístico “Alegrías de sobremesa”.
Y justo sobre la cuerda del humor, una de las mayores muestras tangibles de su versatilidad, es el recuerdo que deja La Basnuevo en Lucas, tras su participación en el video clips “Se muere de sed la tía”, un remix de Los Van Van, de un tema que por los años noventa ya había hecho bailar a cubanos y extranjeros; y el cual se integra al álbum Mi Songo (50 aniversario) de la emblemática orquesta cubana.
El video dirigido por Alejandro Valera y Arturo Soto encuentra en Aurora el personaje de la “tía”, y esa peculiar manera de entender la risa con auténtica cubanía, posibilita que su presencia sirva para mostrar la diversidad de maneras de entender el matrimonio en la sociedad cubana actual. Su sed adquiere un valor simbólico, pues representa su no entendimiento—desde una marcada mirada generacional— sobre nuevas maneras de concebir las relaciones (homosexuales, hetero con diferencia de edad, hetero con cónyuges de distintas nacionalidades),etc.
Desde su posición de camarera, que bien recuerda el sentido del humor de otra grande, la cantautora Sara González, en un personaje similar, en “Se muere de sed la tía”, La Basnuevo es partícipe y contestataria de una reflexión sin apenas recursos histriónicos; solo su manera de caminar, cierta contracción de las cejas – no constante para no aburrir-, la reiteración del motivo de la sed, y ese tomar agua como respuesta a su creciente extrañamiento ante la realidad. Estos recursos propician que la actriz asuma una historia complementaria a la principal, pero cargada de total simpatía y refinado humor que actúa con absoluta armonía con respecto a la primaria.
Bajo esa cuerda discursiva, Aurora Basnuevo se despide de Lucas, con un video cuyo tema significó mucho divertimento y placer cuando fue estrenado por Mayito, el flaco, ex cantante de Van Van, y hoy a más de veinte años sigue ganando seguidores por su cadencioso ritmo. Ese que en esta oportunidad, encontró a una actriz de primera para seguirle dando vida desde otra arista. Una figura como Aurora Basnuevo que nunca creyó en personajes protagónicos, secundarios o de reparto, solo en vidas por representar, y este audiovisual es un excelente ejemplo.
Otra vez, Aurora, nos hizo reír como parte de una seria realidad, pero justo con ese tono contenido que tanto el humor exige y mucho necesita, cuando tras la sonrisa propone, reflexiona, valora.
Sea entonces el video “Se muere de sed la tía” el motivo para aplaudir ese último recuerdo que deja Aurora Basnuevo también en Lucas.
