Culmina la edición 22 de los Premios Lucas y con ello la recepción hi de más de 400 videos y la inserción de manera excepcional de aquellos que asumieron el cumpleaños 500 de la capital cubana.

Ha sido una fiesta amplia, diversa en cuanto a recursos expresivos y tecnológicos. Una celebración conceptual ante nuevas maneras de asumir la realidad a través del audiovisual. Nuevos rostros de realizadores y artistas se suman a los ya reconocidos, como el caso de Ruido Blanco que ha sido la gran revelación de este certamen.

Para el equipo de los reconocidos diseñadores Raupa, Nelson Ponce y Mola, el triunfo es compromiso para asumir nuevos retos. Su video Libre, interpretada por Eme Alfonso, constituye un regalo para los sentidos y muestra un mensaje de absoluto respeto por la integridad personal.

Por primera vez llega a Lucas el multilaureado Alex Cuba, cantautor que junto a Kelvis Ochoa regala una Ciudad hembra con color y esencia propias. Mientras, la música alternativa, la fusión, el hip hop no solo se posiciona, sino que logra altos niveles de realización, lo mismo que en las categorías de animación y efectos especiales.

Los actores, por su parte, siguen aportando a los videos mayores matices e intensificación sicológica. Por otro lado, aún el apartado de música infantil necesita de mayor interés por parte de los creadores.

Estos son solo algunos aspectos que deja tras de sí el recuerdo de la edición 22 de los premios del audiovisual cubano, esos que ponderan la mirada acuciosa y la reflexión pertinente a veces. Pero lo cierto es que Lucas es un triunfo desde el momento que se arriesga a asumir el arte y la vida desde el audiovisual.

A continuación compartimos la relación que a continuación mostramos en términos de premiados.

MEJOR VIDEO PARA NIÑOS  ´

Vocal Sampling, con el tema “Canción del elegido”

Dir.: Daniela Muñoz Barroso

MEJOR ARTISTA  NOVEL

Ruido Blanco, con el tema “Mis  fantasmas”

Dir.: Fernando Almeida

MEJOR ÓPERA PRIMA

Fernando Almeida, con el tema “Mis  fantasmas”

MEJOR VIDEO BALADA Y BACHATA

Leoni Torres, con el tema “Perdona si te digo”

Dir.: Yeandro Tamayo

MEJOR VIDEO ROCK

Nam San Fong ft. Kamankola // Sin dinero // Dir.: Alberto Rambaudi

MEJOR VIDEO POP

Nube Roja ft Diana Fuentes, con el tema “Un poco más de ti” Dir.: Eduardo Rodríguez

MEJOR VIDEO MUSICA TRADICIONAL Y/O FOLCLÓRICA

Omara Portuondo y Orquesta Faílde, con el tema “Sábanas Blancas” Dir.: Joseph Ros

MEJOR VIDEO POP HOUSE ELECTRÓNICO

House Republic ft Andra, con el tema “Two Day Trip”. Dir.: Sadeil Gómez, Maikel García y Jaime L. Rodríguez

MEJOR VIDEO HIP HOP

Negrons, con el tema “Levántate” Dir.: Carlos Gómez

EFECTOS VISUALES

TRAPICHESTUDIOS, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel Hoyo y Jean Alx Noa, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

ANIMACIÓN

TRAPICHESTUDIOS, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel  Hoyo y Jean Alx Noa, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

VESTUARIO

Celia Ledón, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

MAKING OF

Raupa, Mola, Nelson Ponce con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

PRODUCCIÓN

Tania Menéndez y Abel Pons, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

EDICIÓN

José Lemuel, con el tema “Como se pone La Habana”, de Telmary y Habana Sana

MEJOR VIDEO 500 AÑOS DE LA HABANA

Camerata Romeu, con el tema “Bella Habana” Dir.: Aleandro Reyes

MEJOR VIDEO TROVA

Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco en el tema” La Bayamesa” Dir.: Joseph  Ros

MEJOR VIDEO MÚSICA URBANA

Alex Duvall ft Yomil y el Danny, en el tema “El Bombazo” Dir.: Felo

MEJOR VIDEO MÚSICA POP URBANO

Diván ft Leoni Torres, en el tema “A que te saco de mi” Dir.:Charles Cabrera

MEJOR VIDEO MÚSICA ROCK POP 

Ruido Blanco, con el tema “Mis  fantasmas” Dir.: Fernando Almeida

MEJOR VIDEO MÚSICA FUSIÓN

Raupa, Mola, Nelson Ponce con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

MEJOR VIDEO CANCIÓN

Omar Sosa y Yilián Cañizares, en el tema Oshún Dir.: Leonardo Pérez

MEJOR VIDEO INSTRUMENTAL

Roberto Fonseca, en el tema “Aggua” Dir,: Joseph Ros

MEJOR TRABAJO COREOGRÁFICO

Henry Gual, en el tema “No puedo parar”, de Leoni Torres y  Gilberto Santa Rosa

MEJOR ACTUACIÓN

José Enrique Caballero, en el tema “Lamento yoruba” y “Esa negra”

FOTOGRAFÍA

David Gonzáles, en el tema “La Bayamesa” Dir.: Joseph Ros

MEJOR MÚSICA POPULAR  BAILABLE

Alexander Abreu y Havana de Primera, en el tema “Tres días”, Dir.:Joseph Ros

MEJOR DIRECCIÓN

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

VIDEO DEL AÑO

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

A partir de este momento creadores de todo el país se alistan para iniciar el próximo ciclo de los Premios Lucas. La orden de acción está ya en sus manos para afirmar la imagen de un ser y sentir cubanos.

Con el making of del videoclip Cuba baila casino (tributo a la rueda), sobre el más reciente tema de Elito Revé y su Charangón, el joven realizador Carlos Eduardo Maristany se encuentra nominado a la presente edición de los Premios Lucas 2019. El video es el resultado de una colaboración con el Proyecto Rueda de casino, y tiene como propósito homenajear a ese género bailable en su vertiente más tradicional. Como era de esperar en un audiovisual de su tipo no puede faltar una coreografía: “Todo se montó a partir de una rueda gigante, del tamaño de una manzana, creada mediante efectos visuales, que es el centro a través del cual se estructura la idea. Se filmaron con drones los distintos planos de una rueda de casino; después se compuso todo, incluidos los edificios aledaños que se manipularon en la postproducción para lograr los efectos deseados. En el making of hay mucho baile pero también se ha entretejido una historia que habla del consumo musical hoy, visto desde una pareja de jóvenes que dialoga y evoluciona, a lo largo del clip, en torno a la música durante un ensayo de la orquesta Revé”. Advierte que ha tenido suerte al dirigir proyectos con un fuerte componente danzario, sobre todo de música popular bailable y en menor medida de fusión. Pero no discrimina ningún género musical, ni siquiera el reguetón siempre que la canción ofrezca una propuesta artística que lo convenza o le resulte interesante desde distintos puntos de vista. Confiesa este reportero devenido realizador que respeta mucho el making of porque, al estar concebido para mostrar cómo se hace un audiovisual, se emparenta con el periodismo: “Estoy muy contento de que varios de mis making hayan sido reconocidos en Los Lucas. Este género permite utilizar herramientas artísticas. Sencillamente hay que darle la importancia que tiene y respetarlo. Lamento mucho que en los últimos tiempos se está descuidando bastante y se le presta poco interés por parte de nosotros los realizadores, en un país donde tenemos una tradición tanto de buenos videosclip como de muy buenos making of”. Le preocupa que hoy no exista un espacio en la televisión para la difusión de los making of por lo que sus consumidores, en la mayoría de los casos, no cuenta con la posibilidad de apreciarlos en las pantallas tradicionales –solo a través de las redes sociales o en el llamado paquete de la semana– aún cuando compiten por la carrera de Los Lucas. No quiere ser considerado únicamente como un realizador de videosclip porque ha incursionado también en la publicidad, ha colaborado con directores de cine en la realización de castings, ha dirigido dos cortometrajes de ficción y cuenta con otros proyectos cinematográficos en fase de desarrollo. “Los clips han sido muy importantes dentro de mi carrera porque me han permitido desarrollarme y mostrar lo que puedo hacer. El audiovisual cubano contemporáneo le debe muchísimo al videoclip, no solo a nivel estético sino también en infraestructura, equipamiento y personal”. En su opinión, una buena parte de la logística que se emplea actualmente en el cine cubano proviene del mundo independiente, donde el protagonista y el fundamental motor de desarrollo es el clip: “Me ha permitido experimentar y arriesgarme en aspectos que luego me gustaría profundizar, como es el cine musical”. Aboga porque en los diferentes espacios académicos y competitivos atiendan con más seriedad al clip que pueden llegar a constituir una obra de arte: “Mi idea es buscar un punto medio entre lo artístico, lo que necesita el músico y el tema que él elija. Por eso he realizado videos tan diferentes. Los clips deben parecerse, en primer lugar a sus músicos, luego, solo luego, a sus realizadores. No obstante, el buen observador encontrará elementos autorales en mis obras”. Siente que los realizadores enfrentan cada vez más limitaciones como son incomprensiones, burocratismos y mecanismos que no funcionan bien y disminuyen considerablemente los presupuestos, en detrimento de la calidad: “A veces tenemos que renunciar a ideas que nos parecen interesantes en un proyecto. La creatividad tiene sus límites, sobre todo en el audiovisual”. Aprecia cierta desorganización dentro del gremio de los realizadores en términos de consensos productivos y políticas comunes que contribuyan a su desarrollo. “También nos golpea que algunos músicos cubanos ignoren el papel creciente que ocupa el video dentro de la industria musical, donde cada vez se consumen más productos audiovisuales y algunos todavía no le conceden importancia a la calidad técnica y artística dentro de un clip. “Aprovecho bastante la etapa de preparación y suelo planificar bastante mis rodajes. Soy perfeccionista y exigente. Utilizo los recursos expresivos que considero son los necesarios en cada obra. Cuando entro en un proyecto lo doy todo y me preocupo porque quede lo mejor posible. Es la forma en que respeto mi trabajo y el de los especialistas que me acompañan. No veo mi trabajo como un negocio, sino como una profesión con la cual crecemos y nos alimentamos intelectualmente. Me gusta acompañar mis videos más allá de la terminación porque son como mis hijos”. Agradece a los muchos colegas y amigos con quienes ha formado equipo en la aventura creadora de realizar audiovisuales en Cuba y sobre todo el haberse formado dentro de la escuela cubana del videoclip que a lo largo de dos décadas ha fomentado el proyecto Lucas. “Le estaré siempre muy agradecido a Orlando Cruzata por existir. Me siento muy orgulloso de ser parte de este gremio que, sin las mejores condiciones, ha logrado un nivel estético y de producción envidiable en el mundo”, concluye quien valora como muy importante en su carrera haber recibido algunas nominaciones al Video más popular.