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El veinteañero Drayoan Linares Cervantes, mejor El Dray, nos comenta acerca de su vínculo con la música urbana y el baile: dos de sus pasiones.

Graduado de electrónica en el politécnico Osvaldo Herrera, ahora vinculado al servicio militar, este joven se ha insertado con éxito a la escena urbana de la Isla. Por primera vez regala declaraciones a Lucas, entorno en el que ya se siente como en casa. Lleno de proyectos y con la satisfacción conocer, en poco tiempo, la responsabilidad que significa ser popular nos comenta.

¿Por qué la música Dray?

 “Desde pequeño me gustaba escuchar a mi padre -Yoan RCA, uno de los iniciadores del movimiento rap cubano- haciendo su música en un sampler y realmente me atraían mucho los sonidos que creaba. Luego en mi etapa estudiantil, los ratos libres muchas veces los dedicaba a producir música; además, componía canciones tanto para mí como para algunas amistades. Así comenzó todo”.

Y unido a la música, el baile también…

“Sí, realmente fueron el baile y la música a la vez, honestamente la mayor parte de mi tiempo era destinado a la música, como decía, siguiendo los pasos de mi papá, y con su apoyo constante. Pero el baile es otra experiencia formidable. Soy fan de Cris Brown, siempre atento a sus videos, tanto que él ha sido mi inspiración, en ese sentido”.

¿Cómo llegas al género urbano?

“Me incliné hacia el género urbano, por lo mucho que es consumido por los jóvenes, así en los momentos libres y en mi afán de producir música componía en estudios no profesionales; y poco a poco lo fui haciendo con más empeño y dedicación. Lo cierto es que la música urbana significa mucho para mí, es identidad, sentimiento, amor; es sacrificio y orgullo”

Una carrera joven aun que va dando importantes satisfacciones, y Lucas ha sido muestra de ello. ¿Qué representa este proyecto ante todo lo vivido?

“Cómo no sentir emoción de hablar y más de estar en Lucas, si tan solo en un par de meses de iniciada mi carrera artística, uno de mis temas en colaboración fue nominado en la categoría de video más popular. Eso solamente es motivo suficiente para saltar de alegría.

Mi inserción en este proyecto fue inesperada, y resultó una entrada “brutal” ya sabía que mis canciones estaban alcanzando una gran aceptación en públicos de todas las edades; pero no imaginé poder estar nominado en alguna de sus categorías. Por eso le estoy eternamente agradecido al realizador de audiovisuales, Felo, y a su equipo por su profesional y calificado trabajo de dirección.

¿Cómo se produjo este vínculo con Felo?

“Mi primer trabajo con Felo fue con el tema “Ciclista”; qué decir de la experiencia con uno de los mejores realizadores de videos musicales. Hubo mucha química y profesionalidad, tanto así que mantuve la grabación de los videos posteriores con este maravilloso equipo de trabajo.

“El vidente” fue el otro audiovisual hecho con él que además marcó la diferencia con lo que hasta ese momento había hecho, se trata de una melodía más suave con la inclusión de la guitarra electroacústica para darle mayor intensidad y sentimiento a la interpretación. Han sido experiencias diferentes e igual de gratificantes”.

¿Cómo disfrutas la popularidad, qué te significa?

“Alcanzar tal nivel de popularidad me motiva a seguir adelante con mi carrera; escuchar todos los criterios positivos o negativos, incluso, hasta los neutrales, no solo de mis seguidores; sino del público en general. Me propongo crecer y crear mucha música para el disfrute de todos. Y aceptar todo el apoyo posible de tan buenos realizadores de la talla de Felo”.

Así en medio de un sinnúmero de planes sustentados en su juventud y deseos de superación se despide esta vez El Dray de sus lectores. Ojalá lo veamos en el mes de agosto en el Lucasnómetro, mientras alberga los mismos sueños de una nominación en los Premios que le han abierto sus puertas, y a los que ha accedido, “dándole fuerte a los pedales” y con la ilusión de un “vidente” que, a fuerza de trabajo, gesta su futuro.

Con rostros clásicos de cualquier esquina en La Habana inicia el videoclip de “Mama” del cantante y compositor cubano Raúl Paz que se estrenó allá por el año 2009 cuando los implementos tecnológicos eran menores que los de hoy en día, y la percepción del arte se ajustaba más, a veces, al ojo humano.

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El videoclip “Bandido”, de Omar Vali y Los Yakuza, dirigido por José Rojas es una oportunidad para pensar los caminos actuales del videoclip cubano. En tres minutos de duración es posible advertir luces y sombras de este género audiovisual en el país desde una visión crítica y personal, que para nada busca ser absoluta, pero sí reflexiva. 

“Bandido” utiliza los códigos propios de la música urbana para contar una historia que otra vez vuelve a utilizar a la mujer como objeto del deseo, advirtiéndolo desde la propia lírica del tema “Tú necesitas un bandido que te la ponga buena…”. ¿Sabrá cuál es su verdadera necesidad? ¿Vale la pena repetir la fórmula del hombre proveedor “bandido” que suple tal necesidad?

Usando locaciones comunes de la cultura urbana como las canchas de básquet, paredes para graffitis y elementos como los zapatos colgados por sus cordones articulan una narrativa visual que peca de ostentosa. El vestuario, sus accesorios (gafas, pañuelos, cadenas) y la coreografía (provocación y juego sexual implícito) conducen al clip a sufrir una de las deficiencias de las que padecen los clips cubanos. Como diría el crítico cubano Rufo Caballero en una de sus intervenciones en El Caballete de Lucas al señalar tal problemática, aún no resulta por el videoclip cubano a pesar del tiempo: “hay muchas cadenas, muchos cinturones, mucho dorado, mucho plateado (…) una de las características de la cultura popular es que sus exponentes tienen un gran talento, pero son humildes, o no tienen necesariamente una cultura sistematizada y caen en el fenómeno de la ostentación”.

Lamentablemente, “Bandido” se desplaza por esa cuerda de la ostentación utilizando en repetidos planos la mujer que muerde y juega con una cadena plateada, los propios músicos en calidad de actores utilizando accesorios ostentosos, bolsas de dinero que sostienen las bailarinas, incluso un plano donde se muestran explícitamente bloques de oro. Vale visualizar una sola vez el material audiovisual para percatarse del alto nivel de ostentación que muestra.

Sin embargo, a nivel de estética es importante resaltar como positivo el recurso de la pintura derramada sobre el cuadro cinematográfico que utiliza el director José Rojas para apoyar la cultura underground callejera. Propio de su sello creativo, Rojas utiliza los recursos gráficos con colores en el título y los créditos para establecer un juego desenfadado entre los textos gráficos y la historia que busca contar el videoclip.

Mención aparte merece la coreografía y el vestuario. Máscaras, pañuelos, gafas, chaquetas y un montaje coreográfico donde las mujeres provocativas son las “chicas malas” del videoclip refuerzan una de las vertientes estereotipadas con las que se suele mostrar la condición femenina en los videoclips cubanos.   

Sin importar si usted está enamorado o no se va a sentir identificado con la nueva canción de Jotabarrioz, pues todos, en algún momento de nuestra vida, hemos experimentado el desamor y a la vez buscado un refugio dentro de nosotros y en esas pequeñas sensaciones/lugares que nos hacen felices, que nos dan paz.

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Luego del polémico video clip “La habitación”, más conocido como el Porompompón, dirigido por My Reguera, la versátil artista Rebeca Martínez, regresa a los predios de Lucas; esta vez con una propuesta con los códigos habituales de su propuesta escénica.
Color, ambientación al estilo de los grandes espectáculos, glamour en el tratamiento del vestuario y el concepto escénico son algunos elementos distintivos de “Tu castigo”, título del tema, tras la cuidadosa mirada del director Roberto Arada.
Supimos que una absoluta complicidad unió en esta oportunidad a Martínez, Arada y para completar el triángulo de rigor, al diseñador Ismael de la Caridad, encargado del cambio de vestuario que significó, sin dudas, uno de los mayores retos de este audiovisual, debido al maridaje que hubo; además, con la correspondiente atención de maquillaje y peluquería. De esa manera “Tu castigo” trae nuevamente la imagen de la reconocida Rebeca ante el público.
Entre Rebeca e Ismael se teje una comunicación que trasciende el conteo del tiempo, así lo hicieron saber, prevalece una simbiosis estética que contribuyó muchísimo a la imagen que se quiere “vender” de ella: sensibilidad y erotismo signado por la belleza.
“Trabajar con Ismael de la Caridad es un gran orgullo”, declaró la artista, “nos unen lazos muy fuertes de amistad y sobre todo de respeto mutuo, y eso se observa dentro del clip. En ese afán de protegerme en todo momento, de facilitarme el vestuario de acuerdo con cada situación siempre le agradeceré a él y, por supuesto, a nuestro director Arada que fue exquisito en el cuidado de los tonos, del diseño de cada uno, o sea, fueron todas decisiones muy pensadas por el equipo de trabajo, que me hacen muy feliz”, acentuó Martínez.
El diálogo visual con el modelo de la historia, el locutor de radio y televisión, Leyber Gómez, fue un plus que incidió favorablemente en el despliegue dramático de Martínez, que como personaje-protagonista de la ficción audiovisual transita por distintas emociones en este video.
Justamente estas transiciones provocaron que se convirtiera en una filmación extensa, en cuanto a horario, no obstante, dejó como saldo un deseo manifiesto de repetir la experiencia, por la disciplina y profunda entrega de cada uno de los integrantes. Así lo hicieron saber en la entrevista ofrecida el mes pasado al presentar el video en el estudio de la televisión.
En medio de la informalidad y tono distendido que distingue el espacio, Rebeca Martínez junto a Roberto Arada e Ismael de la Caridad acentuó su agradecimiento hacia esta nueva propuesta audiovisual que la retorna un poco más a su espacio de confort interpretativo, al tiempo que la regresa al escenario del videoclip, tan necesario como vitrina de aceptación de lo que se hace y se mueve en términos de creación musical en casa.