Categoría: NOTICIAS

Los Lucas informa a artistas, productores y al público amante de la música que el 1 de septiembre de 2025 cerró oficialmente el plazo de recepción de videos para su próximo ciclo.

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Fotos: cortesia del entrevistado

En el presente ciclo de Lucas regresa el realizador Henry García con la carrera musical de Astor Torres trasladada al universo audiovisual.

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Fotos: cortesía de la entrevistada

En el ciclo 2025 del proyecto Lucas se estrena el primer audiovisual cuyos protagonistas son personas con capacidades especiales: todos pertenecientes al proyecto sociocultural “Necesitamos de tu sonrisa”.

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“No somos criminales, ni invasores.

Somos personas valientes que traemos nuestra alegría,

nuestro dolor y nuestros dones

para construir una nueva vida mejor”

La cantante y violinista cubana nominada al Latin Grammy, Yeisy Rojas, estrenó en junio pasado el videoclip “Inmigrante y qué?”, una canción que fue destacada por Billboard en su lista Nueva Música Latina y que se posicionó como favorita del público al obtener el primer lugar en la encuesta Latin Music Poll con más de un  70% de los votos.

El video, dirigido por el destacado productor y cineasta Marcus Støren y rodado en Oslo, Noruega, narra con fuerza y sensibilidad el recorrido emocional de quienes emigran. Con imágenes que muestran las circunstancias a las que puede enfrentarse la persona que deja atrás su tierra: detenciones policiales, condición de indocumentado y empleos diversos, el video resulta desafiante en su representación visual. Rostros, posturas corporales y gestos comunican el poder resiliente de una comunidad que cada día crece exponencialmente.

La historia toma vida con la participación de algunos de los mejores amigos de Yeisy, quienes forman parte del elenco, aportando autenticidad y reflejando las diversas caras de la emigración. Las imágenes brindan un sentido sociológico y antropológico, si se quiere, del fenómeno migratorio.

Una cerca se muestra como límite y desafío; como frontera inicial que reta al migrante a crecerse, a superar obstáculos, sin perder sus esencias. Interesantes resultan los leimotiv utilizados que tipifican la identidad de los migrantes, sobre todo, las mochilas, la cultura culinaria representada a través de un plato típico y el vestuario. Asimismo, la ciudad se convierte en hilo conductor de la historia al mostrar ese carácter errante y de peregrinar por la ciudad que caracteriza a la comunidad migrante. Las imágenes grupales del metro en Noruega, correr por una calle y pisotear naranjas, así como despedir a una ciudad desde el otro lado, son acciones de rebeldía, y a la vez de una valentía propias de quien emigra.

Podría pensarse que el videoclip toma referencias de las historias cliché del cine; sí. Puede decirse que es una fotografía de los contratiempos a los que se enfrenta el migrante, también. Pero todo eso lo hace desde la autenticidad estética y artística que significa no renegar de tal condición a pesar de todo y de todos.

Es un discurso sonoro que mezcla el rap y la música popular cubana, donde no falta la clave y una representación cinematográfica sugerente sobre lo que significa pertenecer a la comunidad migrante y las preocupaciones con las que lidian. El video es el reclamo por ganar un lugar en la sociedad, por conquistar sus derechos sin renegar de su condición como migrante. Nótese que se apuesta por centrar en el plano cinematográfico a la cantante-protagonista y/o al grupo de migrantes, lo que denota poder e importancia. De igual forma, los primeros planos desafiantes buscan significar ese empoderamiento que se está exigiendo por dicha comunidad.

La cuidadosa selección de la iluminación, los planos, las acciones y el montaje hacen de este videoclip un buen ejemplo de sensibilidad creativa ante un tema tan complejo y multifactorial como la migración.

El Lucasnómetro, el termómetro cultural que desde 2004 define los gustos audiovisuales de Cuba, celebra su edición de verano el 22 de agosto de 2025 en el Teatro Karl Marx, consolidándose como el evento imprescindible del verano cultural cubano. Este mecanismo de medición —creado por el espacio televisivo Lucas— continúa siendo un éxito por su capacidad para fusionar innovación, inclusión y relevancia cultural en un país donde la música es columna vertebral de la identidad.

¿Por qué sigue triunfando?

1. Pluralidad auténtica: A diferencia de rankings comerciales, el Lucasnómetro integra géneros diversos —desde la salsa hasta el urbano— y valora tanto la calidad artística como la aceptación popular. Como señala el artículo: «No siempre tiene que ser entre los temas más radiados, pero felizmente en ocasiones coinciden».
2. Plataforma de lanzamiento: Artistas como Buena Fe reconocen su deuda con el espacio: «No imaginamos nuestra carrera sin Lucas. Siempre nos tendió su espacio». El proyecto ha descubierto talentos y consolidado carreras mediante exposiciones semanales en Cubavisión.
3. Adaptación y resiliencia: Dirigido por Orlando Cruzata, Lucas evolucionó desde sus campañas humorísticas hasta abordar temas históricos como la gira «Nosotros somos ellos» (2018), que rindió homenaje a los 150 años de luchas independentistas. Esta flexibilidad mantiene su relevancia.
4. Conexión nacional: Las giras por provincias —desde La Demajagua hasta San Pablo de Yao— demostraron que el proyecto trasciende La Habana. En 2018, llenó plazas en Manzanillo, Bayamo y Santiago con espectáculos que mezclaron a Will Campa (son), Karen Gisell (pop) y agrupaciones locales como La Original de Manzanillo.

El verano 2025: Un Karl Marx vibrante

La edición de este año prometió ser un mosaico de lo mejor del audiovisual cubano y lo cumplió. El Lucasnómetro trasciende lo musical: define tendencias y respalda creaciones y refleja la diversidad generacional y geográfica de Cuba.

Mientras otros espacios sucumben al cambio de hábitos de consumo, Lucas perdura porque entendió que en Cuba, la cultura no es entretenimiento: es el corazón que late entre el pasado y el futuro.

Fotos: Roberto Ruiz

Dice el refrán que “recordar es volver a vivir”, y si bien fueron nuevos muchos de los rostros que repletaron el Karl Marx la noche del 22 de agosto, a otros tantos le vinieron a la mente los recurrentes espectáculos del Lucasnómetro en décadas anteriores.

Un teatro repleto de una alegría contagiosa desde el pre show en el lobby, a partir de las ocho de la noche, hasta pasadas las once en que el espectáculo llegó a su fin.

El compromiso del proyecto Lucas con la banda sonora de su tiempo desde el audiovisual es completo e irrenunciable. Por difíciles que resultan los tiempos, Orlando Cruzata y su equipo de asistentes, productores, especialistas técnicos y de comunicación, en total sinergia, consiguieron una propuesta distinguida por la dinámica de su dramaturgia. Inserción de elementos humorísticos, pasajes históricos de Premios Lucas, así como fragmentos de Lucasnómetros anteriores constituyeron una necesaria vuelta a los recuerdos que han hecho de Lucas el referente que, sin dudas, es.

El inicio a cargo de Dayani Gutiérrez, voz que ha identificado al Proyecto en distintos momentos, acompañada por la compañía Verdarte, fue la anticipación perfecta de todo el movimiento y colorido qué destacaría a esta jornada única, en la que no faltaron emociones. Los chicos de One life, tomaron avión en Mérida para llegar al Karl Marx, únicamente para participar en el show.  Cualquier otro compromiso tuvo que esperar; el llamado de Lucas pudo más; Mamá estoy brillando, este chico que sigue dando de qué hablar para bien entre los jóvenes, cumplió uno de sus más increíbles sueños: mostrarse en un gran teatro y defendiendo sus temas.

Karmen Muradas “arrastró” con ella a Alexander Abreu y se hizo la magia, entre lágrimas durante y terminada la presentación, la joven intérprete solo reiteraba las gracias, y con el tema “Regálame tus besos”, obsequió una manera fresca y contagiosa de apropiarse de la música cubana, junto a su maestro y referente musical.

Para Musterifa el Karl Marx se convirtió en una feliz extensión de su casa, familia, amigos. Cada persona que intentó saludarle (consiguiéndolo o no), cada cámara, oculta o no;  todas las sonrisas que le abrigaron a su paso, le dejaron con “más ganas” de seguir cantando.

Melanie Santiler, junto a Velito, el bufón, quien ya conoce de los grandes aplausos en el escenario, pudo “saborear”, la calidez de un teatro; la certeza de lo que suelen ser estadísticas de like en páginas de Instagram. Yiko y Tingo, el Kilate, nombres que se van adueñando de la escena urbana contemporánea, se mostraron como veteranos ante un público que les acompañó cantando al unísono. Para El Dray la cita en el Lucasnómetro se va tornando cada vez más habitual. Lucas lo ha visto crecer y distinguirse dentro de un panorama sonoro muchas veces homogéneo en términos musicales y visuales.

Hubo espacio para todo: canción, representada por Gabi Herrera; Papushi con su toque foráneo (tex-mex) y textos propios, la fusión a la manera de la ya veterana en la lista de éxitos de Lucas, Yuli y Habana C; música popular cubana al estilo de Juan Guillermo (JG); Maykel Blanco y su salsa Mayor y Lester M, así como los siempre seguidos Charly & Johayron, estos últimos, jóvenes que han llenado de ternura, nostalgia, olvido y desamores… a la música urbana de estos tiempos.

Entre otros estos fueron algunos de los aciertos de esa jornada única del Lucasnómetro de verano en esta edición 2025. Una cita diversa, inclusiva que dejó muy alta la parada para venideros espectáculos.

Las puertas quedan abiertas para un próximo encuentro: la entrega de Premios Lucas 2025 que regresan al Karl Marx, su casa natural, con nuevos espectáculos donde la música y el video clip cubano actuales volverá a sonar por todo lo alto.

El ciclo 2025 trajo entre los nuevos integrantes del proyecto Lucas a Sada, joven cellista que ha decidido, a partir de su formación clásica, insertar códigos de la música popular del mundo. Tango, jazz, bossa nova, música africana, son algunos de los géneros que han tomado cuerpo en una propuesta inclusiva, musicalmente hablando, hecho que a nivel de imagen de igual manera solidifica. Con Sada compartimos estas líneas:

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Fotos tomadas del muro de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz

Escenas del audiovisual

El videoclip “Hasta Alicia baila”, de la agrupación espirituana Cuerdas del alma tuvo su estreno en esa ciudad el 12 de febrero del año que corre, fecha exacta en la que el proyecto musical, merecedor de la Beca de Creación El Reino de Este mundo, que entrega la Asociación Hermanos Saíz (AHS), cumplió su primer aniversario.

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