Un milagro que arde como fabulosos cohetes amarillos

En 1951 Jack Kerouac escribía en su novela On the road (En el camino) la siguiente frase: “La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas”. Dicha obra narra el recorrido por los Estados Unidos de un grupo de poetas de Generación Beat a inicios de los años 50 del siglo XX. El viaje, a pesar de realizarse físicamente a través de las autopistas y de no poseer un destino en específico, recreó la mitología de la traslación hacia dentro, de la búsqueda metafísica. En 1964, otro escritor, Ken Kesey, lideró un recorrido similar junto a más de una decena de artistas de todas las manifestaciones. Hicieron el periplo en autobús, lo pintaron de muchos colores con mangueras de agua, luego sumergieron sus ropas en los ríos y las destiñeron mientras se bañaban o simplemente pasaban el tiempo. Al final, todo terminó con un movimiento contracultural que impactó décadas de arte y de visualidad.  En esa idea del viaje se inspiraron los Beatles, concretamente Paul McCartney, para el álbum Magical Mystery Tour, una iniciativa que recogió el legado de aquel movimiento y que dio pie a grandes clásicos de la música como The fool on the hill.

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David Blanco: “Si Los Lucas no existieran, habría que inventarlos”

David Blanco es una figura que transita por diversos registros. Si hubiera que definir su impronta, habría que hablar del pop rock, de la mezcla con la música cubana popular bailable, de sus espectáculos caracterizados por un sentido de la teatralidad y la grandilocuencia. Recientemente, en la Gala de Los Lucas, su legado resultó reconocido de forma especial. Sobre ese sello, acerca del trabajo que lo coloca como uno de los artistas por excelencia de la sonoridad y del video clip; versó la conversación que tuvo la gentileza de concederle a nuestra revista.

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“Tornado en La Habana”: un video clip con marcado tono documental

La más reciente producción audiovisual de Aixa y Bitácora recrea el terrible fenómeno natural ocurrido en La Habana en 2019. Bajo el título “Tornado en La Habana”, el tema refleja el suceso y se deja acompañar por una mirada de marcado valor documental que da fe del fenómeno exterior y sus implicaciones en el sentimiento personal, tanto de víctimas como de los buenos cubanos que acudieron al auxilio y amparo de los primeros.

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Todo se supera con una buena recepción audiovisual

El video clip es un género híbrido, se mueve en las corrientes del mercado y puede usarlas a su favor con inteligencia y sentido de la estética. Desde hace años, hemos visto cómo con el ascenso del reparto esa cualidad del audiovisual se potencia hasta llegar a resultados remarcables en algunos casos. La visualización de la obra Todo se supera de Melanie Santiler y Velito el Bufón me resitúa en ese escenario: por un lado la promoción del mercado, por otro la hibridación cultural, el uso de ritmos y registros visuales que con acierto nos conducen a un producto que no aspira a un vuelo simbólico más allá de lo que normaliza el reparto, pero sí bien colocado, hecho a la medida de los gustos masivos sin perder el equilibrio y la apuesta por lo latino, lo propio.

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Eme Alfonso construye una distopía líquida frente al Malecón habanero

La era posmoderna está atravesando por una transformación existencial. Más allá de las herramientas que vimos nacer y desarrollarse a finales del siglo pasado, hoy la tecnología posee un impacto en la propia materialidad de las personas, en su sustancia. El replanteo de las funciones de la vida, el cuestionamiento del relato de la humanidad y su sitio en el planeta, la posibilidad distópica de un final que no tenga una salvación, ni una visión esotérica para darle sentido; todas esas son vías que se desprenden de un pensamiento en el cual pareciera que hemos llegado a una especie de acabamiento. Sin embargo, pervive en nosotros la conciencia del ciclo y solemos entender que los cataclismos son también oportunidades e incluso la ventana para la apertura de una reinvención. Esas son las ideas que me vienen a la mente mientras observo el video clip de Eme Alfonso llamado Origen.

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Claudio Peláez: nuevas historias, emociones y compromiso con el audiovisual

Periodista de formación, pero realizador audiovisual por convicción, Claudio Peláez es de esos creadores que no logran —ni quieren— despojarse del arte de la palabra. Entre cámaras y el grito de «¡acción!», ha encontrado una manera otra de acercarse a la realidad. A veces desde el humor y la sonrisa franca; otras, desde la mirada escudriñadora que no esquiva los colores menos complacientes del contexto cubano. Siempe con la certeza de que trabaja para un público cuya respuesta —esté entrenado o no en el universo audiovisual— debe traducirse en goce, complacencia y reflexión.

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