Categoría: NOTICIAS

En las esquinas, los parques, los negocios particulares, los solares de La Habana, los juegos de pelota, las fiestas, incluso en las discusiones de calle; se está oyendo un tema. La música se torna viral a la par que la frase del estribillo asume mil y una situaciones de la cotidianidad. Se resignifican los giros, el tumbao, el ritmo. Un tin está siendo un éxito y no solo de las redes sociales. La gente lo hace suyo, se escuchan cosas como “imagínate, es que tenemos un tin de electricidad”, aludiendo a la situación energética. También ahí el cubano demuestra su ingenio y fuerza, ese impulso que lo lleva al uso del arte del choteo como arma para desacralizar los problemas.

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El videoclip ha evolucionado hacia un fenómeno que aún no se define. Como parte de la búsqueda de la intimidad con los públicos —esa cercanía que se da en las redes sociales— está ocurriendo algo: ya no se intenta siempre un golpe visual. Al contrario, el lenguaje de determinado género, sobre todo las baladas, tiende a ser reflexivo y autorreferencial. Se reproducen los procesos de ensayo, la creación incompleta, la afinación de los instrumentos. Lo que antes estaba detrás de los escenarios reaparece como un making off. Llego a esta reflexión mientras veo el material No lo hagas por mí de Diana Fuentes, Kelvis Ochoa y el maestro Gonzalo Rubalcaba al piano. El tema posee un lirismo extraordinario, una fuerza poética capaz de cambiar la atmósfera desde los primeros acordes. Sin embargo, lo que vemos es un apartamento, posters de artistas por todas las paredes, los músicos ensayando. El blanco y el negro con un ligero trabajo fotográfico que acerca la imagen hacia un tono vintage, nostálgico, como de paraíso perdido.

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El video, filmado entre el 6 y el 11 de abril de 2026, comienza con escenas callejeras de La Habana en audio real. Se oyen pregones, el ruido de los carros viejos, niños. Luego el arpegio de la guitarra tocada por Silvio Rodríguez. Entonces Chico Buarque canta: “Sueño con serpientes, con serpientes de mar…” La canción discurre en paralelo con los fotogramas realistas: el tráfico, esquinas, peatones, calles llenas de baches, edificios que aparentan caerse, rostros apurados. Es la crisis cubana. La pieza audiovisual nos trae hasta el presente —y por ende reactualiza— un discurso que no ha muerto, sino que posee un anclaje especial entre nosotros y genera conexiones novísimas. Este clásico de la canción que cuando se compuso aludía mágicamente a un grupo de metáforas; tiene una esencia líquida, capaz de adaptarse a los tiempos. Sonó entonces de una manera y ahora de otra. Todo de la mano de dos grandes maestros de la música que se han unido en tiempos duros. Quizás el arte sirva para restañar las heridas y darnos un bálsamo. De ser así, ya sería suficiente en una era en la cual todo pareciera confuso, distópico, caído.

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“Todo se me da”, dirigido por Yaas Valdés y Victor Lefebre es el más reciente videoclip de Melanie Santiler, estrenado en el programa Lucas el pasado domingo 17 de mayo. La propuesta, grabada totalmente en estudio, acude a los códigos visuales de las modelos de revistas para articular un discurso donde la cantante es protagonista. Desde los códigos gráficos que se utilizan en clip (título, viñetas, animaciones gráficas, vestuario y atresos) hasta el color rojo que predomina en el audiovisual, dan cuenta de la intención por comunicar desde la estética de las revistas de moda o de celebridades.

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Alejo Stivel y Silvio Rodríguez nos regalan una obra de lujo. En ocasiones hay que detenerse, consumir el arte y quedar en silencio porque todo está dicho. Sin embargo, toca a la crítica reseñar, establecer conclusiones, emitir un juicio articulado sobre un discurso estético. “Déjame en paz” es todo lo que se pide de una buena canción llevada al formato audiovisual. Stivel posee una historia como vocalista y fundador de la banda de rock Tequila que fuera un fenómeno en el Madrid de 1977. Sus piezas se convirtieron en himnos generacionales que se enfrentaban a la dictadura argentina, los convencionalismos, la falsa moral. Posee en su haber producciones con Sabina y La Oreja de Van Gogh. Esta propuesta junto al gigante Silvio Rodríguez nos conmueve, porque muestra una faceta del rock que se nos hace cercana, entrañable, humanista. Es el arte llevado a su porción más transparente.

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Intento volar de la joven artista Gretcheem Grey es un video que reúne varias de las virtudes del nuevo modo de hacer vinculado a las redes sociales, está pensado y hecho para ese espacio en el cual existe un vector horizontal en cuanto al consumo. Aunque parezca una obviedad, hoy nada que se conciba debe pasar por alto un escenario como el digital que actúa como prueba de fuego sobre las piezas audiovisuales. Sin embargo, ya sea porque se trata de una nativa digital de evidente talento, ya porque posee las herramientas necesarias desde lo técnico; Gretcheem Grey nos regala un trozo de sensibilidad apegado a lo más íntimo: el amor a su padre.

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En otra entrega de estas reflexiones en torno a la creación del videoclip hablé acerca del streaming como proceso deconstructivo del consumo. Hay un reposicionamiento de las dinámicas artísticas y productivas en torno a ese escenario exigente, variable. Ahora toca al uso de la Inteligencia Artificial (IA) como herramienta de trabajo. ¿Es válida o quizás un facilismo hasta cierto punto? Los largos y tortuosos procesos de producción en los cuales se invierte un cuantioso presupuesto están siendo acortados por los pocos segundos o minutos en los cuales un robot recrea escenarios, narrativas, colores, metáforas. Todo con el uso de un teléfono celular o un ordenador. Una realidad que, hasta hace cinco años, pareciera de ciencia ficción. La industria se está transformando y se remueve en su estructura. Desempleo, caída de los procesos de contratación, desvalorización del aprendizaje de determinadas especialidades técnicas, metabolismo de la imagen. Todo forma parte del paisaje de la IA, sin que podamos detenernos, sin que exista un instante, a veces, para pensar.

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No pasa nada parecería una frase de consuelo. Sin embargo, en el videoclip homónimo que estrena la cantante Diana Fuentes esa afirmación alcanza matices esperanzadores. Ahora recuerdo El jardinero y la muerte, ese libro dolorosamente hermoso del escritor búlgaro Gueorgui Gospodínov en el que el protagonista dice a su hijo «No hay nada que temer», aún cuando los días finales del padre están contados. Hay una esencia que comparten el libro y el video: en la intimidad de las acciones cotidianas —en ese mundo interior, que puede ser un apartamento o un jardín florecido— hay tanta vida y tanta paz como seamos capaces de construir.

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