LUCASNÓMETRO DE LA SEMANA

01 01 02 Charly & Johayron & Ernesto Losa. Mi Mentirosa
Dir Freddy Loons

02 02 19 Maikel Blanco y su Salsa Mayor. Yo no tengo na que ver con eso Dir Freedy Loons

03 05 02 WowPopy .Abrazame.
Dir Freddy Loons

04 08 02 Estreno 01 Diana Fuentes. Dos

05 04 15 Fixty Ordara y Ja Rulay Todo esta ok
Dir Charles Cabrera

06 03 15 Daniel & Vitrola Mix. Yiri Yiri Bon

07 07 06 Bryan Sánchez. El Favor

08 09 03 Omar Vali. Por Tu Amor

09 11 11 Estreno 01 Orlenis 22k & Ernesto Losa. Plan. B

10 06 07 Divan fet Cuban Deejays .Si tu te vas
Dir Charles Cabrera

¡Lucas, felices 25 años!

Veinticinco años de crecimiento, de posicionar lo mejor del videoclip cubano y de fomentar el gusto y la versatilidad de estilos en el público. Sí, llegan Los Lucas a su edición número 25 y lo hace con dos galas de excelente factura este fin de semana, 17 y 18 de diciembre, en el Teatro Lázaro Peña.

Como es habitual se entregarán los premios en las distintas especialidades y los tan esperados Video del Año y Vídeo más popular, y para ello, artistas de las novelas y teleseries del momento; así como otros ganadores de años anteriores subirán al escenario para las entregas.

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Tan lejos: Un clip de Cristopher Simpson y Elevación

Cristopher Simpson llega a Cantares Habana y saluda Luis César Chacón, a Gabriel Pérez ‘El Cabo’, a Andy García Calaña, a Daniela Valdés y a Jorge Saenz. A la par, inicia el ritmo que gran parte de Cuba conoce luego de la telenovela “Tan lejos y tan cerca”. Los integrantes de Elevación van de un lado a otro del bar, danzan, se toman de la mano. Cristopher canta. El resto sigue los coros. Saltan.

Así comienza el clip de “Tan lejos”, banda sonora original del producto audiovisual que concluyó recientemente y centra su mirada en la etapa pandémica, dirigido por Loisys Inclán y Alberto Luberta.

Este tema versa sobre al amor como el elemento que une y el ancla de las personas. “La telenovela trataba de la vida y la muerte, producto a la gran villana de la historia que era la covid-19. Después, las luchas de los diferentes personajes para sobrevivir y mantener las relaciones interpersonales vivas. Y claro, todos los matices que trae consigo. A partir de esas referencias construyó la canción ‘Tan cerca’ que pasó a ser la presentación de la novela. Me inspiré completamente en el título y en su trama principal”, comentó el violinista.

Bajo su propia dirección, el clip contó con el experimentado Yaas Valdés en la fotografía. Este artista del lente logró crear una mini película donde el centro de atención—y los aplausos por supuesto—se los lleva la agrupación. Cada secuencia de los planos es acompañada por la música en una sinergia casi perfecta. Asimismo, los instrumentos pasan a ser los coprotagonistas en la narrativa que mantiene al público expectante durante los casi tres minutos que dura la canción.

En el clip, el maquillaje corrió a cargo de María Karla Fornaris y la foto fija y el making off por Kamila Alarcón. Según Cristopher, cada uno de los participantes aportó un granito de arena para el resultado final del videoclip, que se enriqueció con las buenas vibras y el talento de Yaas Valdés.

La canción es parte del nuevo álbum de la agrupación “Intermezzo”, porque define en su amplia medida el concepto musical y sonoro de su propuesta artística e invita a repensarse el mundo y los contextos sociales.

 “Estamos súper contentos con el resultado de este disco. Es un paso hacia arriba en los escalones de la madurez creativa, con una mayor cohesión. Es un fonograma hecho desde la sinceridad”, asegura Simpson.

Este clip, que ya acumula más de 6 mil vistas en el canal de Youtube oficial de Elevación, es el primero de los que pretenden realizar. Una entrega que el público agradece, así como lo hizo con la telenovela “Tan lejos y tan cerca”.

Ernesto Ibarzabal, el arte de hacer más con menos

Hace más de 20 años, Ernesto Ibarzabal llegó a un set de filmación como un extra y quedó impresionado por ese mundo mágico, especialmente por la especialidad de producción.  Más allá de la idea de muchos, la producción es uno de los pilares fundamentales para que una obra audiovisual llegue a feliz término y eso lo sabe muy bien Ernesto quien en 2021 recibió el premio Lucas a Mejor Producción por la obra El Mambí; un excelente videoclip de los realizadores Roly Peña y Alejandro Pérez y la música de Santiago Feliú.

“La producción comienza desde que se está gestando la idea, y termina con la entrega final. Un productor es el responsable de administrar un presupuesto en función de la idea del director”. Así resume su trabajo este artista, quien ha tenido la dicha de formar parte de varios rodajes nacionales e internacionales. “Cada país tiene sus características y reglas diferentes a la hora de producir y eso te crea tu propia idea de la profesión y te ayuda a crecerte”, refirió.

Sobre su formación académica comentó que existen varias instituciones como la Facultad de Medios Audiovisuales del Isa, la Escuela Internacional de Cine y Televisión, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos o la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; pero “gran parte de los productores cubanos tenemos como escuela el día a día, y por supuesto, el set de rodaje que junto a los años de filmación te forman”.

En un amplio currículo de realizaciones audiovisuales como productor resaltan la mayoría de los videos dirigidos por su amigo el afamado director Alejandro Pérez. Uno de los trabajos más recientes es la superproducción El Mambí, una obra de arte que pretende humanizar hechos y personajes de nuestra historia –y eso se agradece tanto-, además, de homenajear al cantautor Santigo Feliú quien le pone voz a la canción de Luis Casas Romero.

El videoclip, muy cercano a una película épica, está marcado por una simbología y un lirismo precisos y lleno de sentimientos. Fueron estos motivos algunos de los tenidos en cuenta por el jurado de la “4 entrega de Lucas; finalmente este audiovisual resultó ganador en las categorías Video Trova, Actuación (conjunto de actores), Dirección de Arte (Onelio Larralde), Fotografía (Alejandro Pérez) y Producción (Ernesto Ibarzabal y Laura Herrera) y en Video del Año.

Retomando la conversación con Ibarzabal, quisimos conocer de alguna peripecia en los rodajes y nos comentó que el clip más complicado ha sido “Súbeme la radio”, de Enrique Iglesias en Cuba, primer artista de esa talla qué hacían en la Isla. “Tuve que crear una infraestructura que no existía, además Alejandro Pérez me la puso difícil, porque prácticamente creaba el clip en el set; a pesar del trabajo de mesa previo todo fue muy del momento. Nos sucedió de todo, incluso tuvimos que cambiar la locación principal a horas de filmar”, recordó.

De Ernesto Ibarzabal esperamos muchos proyectos, siempre con el buen tino de planificar una obra en sentido del presupuesto y los detalles. Sin dudas un trabajo apasionante, una profesión todoterreno donde la creatividad, el ingenio y el ser resolutivo son indispensables.

Mauricio Llópiz: “(…) prefiero hacer que no hacer”

En 2017 un trabajo de la mano de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, hizo posible la creación de un equipo de trabajo con el diseño y la comunicación audiovisual como hilo conductor de una estética grupal. Sindicato Studio constituye el nombre del proyecto donde destacan los directores Daniel Santoyo, Camilo Suárez y Mauricio Llópiz. Con este último quisimos conversar a propósito de su trayectoria en el clip cubano y en las Galas de Premios Lucas.

 

Graduado de comunicación visual en el Instituto Superior de Diseño, comenzó su inventiva en los videoclips primero como una afición. Todo aquello que se moviera en las pantallas, el cine, la animación, o el propio recurso audiovisual de la música envolvieron al joven en su etapa universitaria. El interés creció y convirtió un hobby en algo más profesional.

“Gracias a algunos de mis mejores amigos quienes casualmente, o no, también estaban vinculados al medio, estuve siempre enrolado en talleres, festivales y un par de experimentos, definitivamente estar rodeado de personas con ambiciones comunes y en etapas similares de la vida fue importante”, declaró Mauricio Llópiz.

Sobre sus primeros pasos explicó: “En el clip específicamente comencé asistiendo como montador de arte a una amiga. Gracias también a otro amigo que empezaba a hacer sus primeras flexiones en la Producción Audiovisual. Ya por entonces Sindicato iba tomando forma como estudio.

“Eventualmente aparecieron un par de proyectos donde podía involucrarme como co-director, algunos se hicieron, otros fueron meros ejercicios. Hasta que finalmente Real Project aterrizó, con toda su bondad y confianza”.

 

Mauricio no sabría determinar qué rasgos diferencian sus creaciones de las de otros realizadores, pues asegura que su trabajo parte del estudio de obras ajenas para su concreción: “Es un resultado impuro, de ideas cuyo origen
es impersonal. Vienen de lo que veo, de lo que ven otros, de lo que nos
robamos en conjunto y luego debatimos cómo utilizar.”

Como realizador de videoclips acepta las propuestas que lo atraigan o convenzan desde una óptima u otra. En ocasiones ha tropezado con ideas que no cumplen con ninguna de sus expectativas, esas prefiere dejarlas ir, aunque mañana quizás se arrepienta. No obstante, considera que practicar en las condiciones que se presenten resulta provechoso para pulir la estética y profesionalidad, porque como él alega “(…) ante la duda prefiero hacer que no hacer”.

Mauricio Llópiz explica cómo decide qué historia contar y de qué manera organizar las ideas en un videoclip: “Hay varias estrategias que encuentro efectivas. La letra siempre ayuda, contiene muchísimo: imágenes, metáforas, elementos que se pueden recontextualizar con facilidad. Ese es digamos el nivel 1.

“Luego está el contexto. Los temas muchas veces son resultado de una intención particular de su autor, analizan específicamente algo. De ahí también se obtienen tramas y subtramas, sistemas de símbolos, estéticas súper útiles a la hora de definir una historia y cómo va a contarse.

“El tercero que se me ocurre viene del propio ADN del tema. El jazz, por ejemplo, o un determinado tipo de jazz, se puede asociar con formas de representación específicas. Eso se vuelve un punto de referencia ya sea para seguir o contradecir. Para mí lo más interesante es el crossbreeding, cuando una cosa se camufla en otra o en muchas otras”.

Repentino aparece como título de un tema de la banda de jazz Real Project junto a Niurka González y Yasel Muñoz, el cual estuvo nominado a Video del Año en la más reciente premiación de Los Lucas. El clip posee una duración de seis minutos y unos pocos segundos, lo que podría verse como algo extremo en la vorágine vida en el ciberespacio de las personas de hoy.

Al respecto Mauricio comenta: “No creo que la duración atente contra la cualidad audiovisual. El clip es hijo bastardo de la publicidad y el video arte. Su efectividad puede estar en la condensación o en la dilatación en el tiempo. Sucede en cualquier obra que se desarrolle en esta magnitud: una película, una coreografía o una composición musical. Dure lo que dure, habrá una retribución al final si se ha mostrado algo de valor en el interior”.

“Yo disfruté hacer Repentino, como disfruto escuchar el tema, como disfruto ver el resultado final. Y vale la pena, en mi opinión, llegar al final, incluso más allá, en los créditos hay contenidos que completan el video. Por supuesto habrá quién lo encuentre tedioso y quien lo valore, ambas son posiciones totalmente válidas”, añadió.

El tema carece en su totalidad de una letra para desarrollar una historia. Los minutos desenvuelven la trama con una serie de personajes y escenarios con una iluminación tenue, planos en blanco y negro, imágenes que, de cierto modo, energizan la música.

¿Qué ventajas o desventajas proporciona una canción que prescinde de letra?

“La letra ofrece comodidades al realizador que pueden terminar en redundancias, todos hemos padecido de ese tartamudeo. En ese sentido la música que carece de ella ofrece una materia menos específica para trabajar. Quizá requiere más abstracción e investigación, pero definitivamente el resultado es menos directo. Esto no siempre es deseable, puede volver el proceso creativo tedioso sin necesidad con un resultado desabrido y opaco”.

¿Cómo surge la idea de engranar la serie de planos que forman Repentino?

Repentino compara dos puntos de vistas: la curiosidad espiritual de un adulto y la irreverente de un niño. En el montaje tratamos de desarrollarlos en paralelo. Como elemento vinculante intercalamos material de archivo. Es el medio que conecta ambas curiosidades entre sí y la nuestra como realizadores”.

Las locaciones que deseaban los muchachos de Sindicato representaron un reto, así como la creación del monolito de nylon y su desintegración en CGI (Computer Generated Imagery o imagen generada por computadora) de forma creíble. El tiempo de filmación de todas las imágenes con los recursos disponibles es otra de esas “piedras” en el camino al acabado del clip.

El proceso íntegro para llegar al Repentino que actualmente podemos encontrar en las plataformas digitales demoró entre dos a cuatro meses: “Fue un proceso largo, porque no estábamos pensando sólo en Repentino. En ese momento desarrollábamos los otros clips que también se hicieron para el disco G.E.S de Real Project”.

A pesar del camino recorrido, siempre existen deseos insatisfechos aún por los que los artistas apuestan para futuras obras. ¿Qué video le gustaría realizar a Mauricio Llópiz, y por qué?

“Desde hace un tiempo me interesa experimentar con nuevos procesos de captura y generación de imágenes, quizás más asociados a la virtualidad. Creo que la imagen está cada vez más conectada a lo virtual que a repetir la realidad, ya sea como ficción, videoarte o videoclip.

“Sería interesante contar historias que, sin ser completamente ajenas a lo físico, se desarrollen en estos cyber-entornos. Por ejemplo, las narrativas que hay en los datos, en las estadísticas. Eso es una materia prima que me encantaría entender y utilizar”.

LUCASNÓMETRO… Correspondiente Marzo 18, 2017

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Afloja la guayaba

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El problema es el amor