Categoría: NOTICIAS

«Bailando Bachata”, videoclip producido por el grupo baracoense Loly y sus Atrevidos de la Bachata, fue estrenado en Youtube el pasado 17 de enero a las 3 de la tarde por el canal oficial de la agrupación.

(más…)

El camino por el mundo audiovisual comenzó hace mucho, mucho tiempo para el director y realizador de videos clips Henry García Quintana. Todo inició de la mano de su padre, quien fue un apasionado del dibujo. El vínculo de ambos con el destacado historietista Virgilio Martínez Gainza, considerado uno de los grandes dibujantes de humor del siglo XX en Cuba, marcó el rumbo de lo que sería su profesión.

(más…)

Libérame del ángel de tu sonrisa, de tanto acierto, tanta certeza me deja sin aliento.

Cuando terminé de ver por primera vez el videoclip Certeza, de Liuba María Hevia, acto seguido, escribí un poema, un poema de amor. Diciendo esto tal vez les creo curiosidad y dejar el poema por acá es lo menos que puedo hacer: Un día de diciembre,/no estoy segura cuál,/me quedé a dormir en tu silencio,/me quedé a vivir en tu sonrisa,/¡Libérame!/Que volveré a entrar cada diciembre,/como si entrara al hogar más luminoso.

Sin dudas hay préstamos de la canción, más cuando Certeza es un tema que en su cadencia lleva inmerso el disfrute del amor,  el esplendor del encuentro deseado, las serendipias que sorprenden a dos amantes. Certeza festeja la complicidad y exalta la belleza, se le desborda la ternura en cada sílaba. Certeza es luz.

El videoclip, estrenado en febrero de 2024, tiene la poesía que cabe en las palabras vida, viaje y naturaleza. En la animación y el difícil arte de crear maquetas se advierten cuotas altísimas de creatividad. Lástima que no aparezcan los créditos del director. Les aseguro que correría a hacerle una entrevista. Sí, es un videoclip que no trae inscrito los nombres de los hacedores de tanta magia. Quién sabe, en este caso me gusta pensar que es señal de modestia.

Aquí cada imagen es una obra plástica, una caricia para las pupilas. Cada elemento (maletas, rosas, barajas, abejas, árboles, la casa, los barcos de papel, las partituras, la máquina de escribir, el colibrí) construye un universo de coincidencias, caminos y mensajes sutiles. En la idea de miniaturizar los personajes, en especial a Liuba, encuentro una verdad mayor: siempre somos pequeños ante la grandeza del amor.

En este videoclip descubro el sentido de la fragilidad que se hace palpable en la pareja de madera, en el corazón que cuelga como péndulo y luego arde en llamas, en las palabras que quedan sin decir porque no hacen falta. El diálogo del amor es capaz de venir en clave e incluso así, revelarse en la belleza de lo cotidiano.

Si me pidieran eliminar algún elemento del audiovisual, no lo dudaba, podría prescindir del televisor en blanco y negro con la imagen realista de la trovadora. Para mí, basta con la construcción del mundo en miniatura para contar la historia, sensibilizar y conmover. En el clip Certeza el público desempeña un rol activo en la construcción de significados, en el ejercicio de rellenar los espacios en blanco, como diría Umberto Eco. Hilvanando la lluvia de elementos presentes en el material hay un fino hilo poético que como tela de araña teje todas las certezas, esas que se traducen en la palabra amor.

Un trío de hermanas que trabajaban en proyectos musicales diferentes encontraron durante el tiempo de la pandemia de Covid 19, el pretexto perfecto para unirse y formar la agrupación Juego de Lunas. ¿Su propósito? Rescatar temas antológicos de la cancionística cubana para traerlos a la contemporaneidad con la frescura y soltura propias de la juventud.

Así llega Juego de Lunas con la versión de 20 años, de María Teresa Vera y el videoclip homónimo dirigido por José Rojas. En poco más de tres minutos asistimos a la renovación escenográfica y sonora de una pieza cuya popularidad trasciende épocas y públicos.

Como nos tiene acostumbrados José Rojas, la diversión y una vis cómica propia de la comedia de situaciones distinguen el audiovisual. Dividir la historia en dos planos narrativos diferentes resulta, en este caso, una estrategia efectiva porque permite ubicar al espectador en dos temporalidades distintas: los años cincuenta y los ochenta del siglo XX.

En los ochenta, la composición fotográfica da importancia a sujetos centrados, a los atrezos y el vestuario, así como a la visualización de los ambientes en los que ocurren las acciones. Por un lado, la iluminación es más sobria, con fondos exentos que ponderan los tonos negros en contraste con el rojo del vestido aludiendo con acierto a los entornos de cabaret y vida nocturna donde la elegancia y la estilización del baile son característicos.

Por otro lado, en un segundo escenario participamos del entorno lúdico de los cincuenta y la vocalista protagónica coquetea e invita al resto de la banda, a una disco de los ochenta. De esa forma dialogan ambas épocas por medio de una puerta, como si el paso de un periodo a otro ocurriera con absoluta facilidad y libertad.

Los recursos iconográficos como carteles publicitarios, textos y discos de vinilo en las paredes contribuyen a contextualizar cada época. En este sentido, la dirección de arte del videoclip, a cargo de Siboney Escenografía y José Rojas, es primordial en tanto permite recrear dos espacios físicos paralelos, reconocibles por el espectador gracias a los elementos utilizados como vestuario, luces, carteles, maquillaje y otros.

En el clip la puesta en escena, los encuadres y el tipo de montaje determinan, una parte de la efectividad narrativa de la historia. El otro elemento valioso son los personajes (en este caso los cantantes como actores) pues en ellos recaen las acciones, la gracia, el espíritu lúdico y la progresión de los acontecimientos.

Con una estética visual heredera de los animados, los populares cartoons estadounidenses que disfrutamos como si no perdieran actualidad, José Rojas nos entrega una obra audiovisual divertida y fresca, capaz de fusionar dos épocas en 20 años.

Kote Moun Yo (traducido cómo Dónde está la gente) es la pista musical que el grupo vocal Desandann regala ahora acompañada de un videoclip dirigido por el realizador camagüeyano Oscar Alejandro Viñas. Pero, antes de entrar en el audiovisual vale conocer datos interesantes sobre esta agrupación vocal cubana y en particular, sobre el título de la propuesta musical.

(más…)

Premios Lucas 2024 en la categoría animación y música popular bailable; nominado en los añorados escaños de dirección y mejor video del año, “El swing”, creación de Alejandro Armada y su equipo fue una de las más gratas sorpresas creativas de la más reciente edición.

Por segunda oportunidad este realizador coloca al dibujo animado en lo alto del certamen. ¿Cómo lo ha logrado? la respuesta tal vez está en el sentido de la experimentación que asume, unido al respeto que siente por la historia del animado, así como su conocimiento de las artes plásticas, todos elementos que se unen en perfecta comunión en este video clip.

Con este locuaz conversador compartimos las siguientes líneas:

¿Cómo llegas a la animación?

“Pues de pura casualidad, estudié en una escuela de arte, añoraba ser un pintor realista y, por supuesto, vender mi arte, qué ocurrió; pues llegué a la universidad y en segundo año de Comunicación Social, ya hacía caricatura -hecho muy común en los estudiantes de artes plásticas-; pero sucede que las mías se inclinaban más hacia personajes de animados (sin saberlo).

“En esa etapa un buen día tomé un carro hacia el Chaplin y en el viaje había unos muchachos que se dirigían a los Estudios de Animación del Icaic, interesados en un curso de dibujos animados; entonces, yo, interrumpí mi destino, sin decir nada me bajé con ellos, los seguí y entré a los Estudios de Animación.

“Me enamoré de ese edificio desde el primer momento, me imaginé subiendo por sus escaleras, tomar el ascensor, en fin, me anoté para los exámenes de ingreso que hacían para valorar la habilidad en el dibujo. Recuerdo entregaban unos personajes para ver con qué originalidad se podían dar las pistas de perfil, frente, espalda, tres cuartos de espalda y algunos movimientos, y para mi mayor gratitud, aprobé, los resultados nos lo dieron dos meses después, (los  más largos de mi vida). Llamaba constantemente hasta que recibí con tremenda alegría la excelente noticia.

“Pasamos el curso con una duración de cinco intensos meses, y al concluir quedamos un grupo seleccionado, que comenzamos a ser parte de la familia de los Estudios de Animación, los que integro hace más de una década”.

¿Cuánto te ha representado la animación?

“Pues fíjate, en lo personal, hacer endoanimaciones ha sido un sueño cumplido. A todos, o al menos a la mayoría, nos gustan los muñequitos, y realmente nunca imaginé que yo iba a crear esos muñequitos. Sigo enamorado de mi profesión como la primera vez; porque gracias a ella trabajé con Juan Padrón y fue todo un sueño “Elpidio Valdés ordena misión especial”. Actualmente aplaudo hacerlo con Mario Rivas en “Fernanda”, también con grandes realizadores como Ernesto Piña, en su largometraje “La súper”; así como en varios cortos. Por tanto, la animación ha significado una realización total y absoluta.

“Por otra parte- ya como realizador-la satisfacción se multiplica al ver que mis ideas, que los trabajos que como equipo realizamos a partir de una variedad temática significativa, a la par que exigen nuevos desafíos creativos son galardonados, y muy bien valorados por la crítica. Que lo que amas sea reconocido, pues, después de eso, el cielo”.

Por segunda ocasión eres laureado en Lucas con dos propuestas animadas totalmente diferentes. ¿Qué retos te significó cada una?

“Ciertamente son videos con estéticas totalmente diferentes. “Oda al plagio”, el año pasado fue un audiovisual muy complejo. Era un tema que ya conocía desde el 2012 porque Gape, y yo coincidimos mucho en espacios de trova, en el Pepito´s Bar especialmente, el Jardín de la Egrem, y ese era como su tema estrella. Me lo aprendí casi de memoria a guitarra, pues en aquel momento intercambiábamos canciones pues yo intentaba hacer música. En una ocasión él me contactó con la idea de hacerle un video clip a “Oda al plagio”, que él imaginaba animado.

“Desde ese momento comenzamos a buscar resortes para que fuera un tema conceptual, tuvimos que buscar simbologías, organizar toda la historia… Recuerdo que tardé para hacer todo el guion casi un mes porque el final se me resentía, quería un cierre que no hallaba del todo, hasta que un viaje con mi esposa y mi niña, al ver desde la ventana el movimiento de los árboles, mi pequeña comentó que “todos los arboles parecían iguales”, y de ahí sacamos el final.

“Sin embargo con “El swing”, ocurrió todo lo contrario, la idea casi se me ocurrió desde el mismo instante en que escuché la música, debido a los tipos de ritmos de la canción; conocer un poquito de música me condujo por los cambios de compases del tema, y eso me “obligó” a entender que tenía que concebir un video dinámico y divertido. No cabía de otra.

“Por tanto para salir de un audiovisual tan conceptual como “Oda al plagio” decidí cambiar la tónica y nació, casi de un tirón “El swing”. Con él ocurrió un fenómeno muy común en los realizadores y es que la idea inicial no es la misma con que se termina. En este caso fue evolucionando y en la medida en que trabajé la animación, esta me decía qué elementos tenía que cambiar o no. A veces se logró un plano muy bueno y la idea continua no estaba acorde con la manera que había cerrado el anterior. Entonces se buscaba ideas nuevas para mantener ese ritmo en alza. Así que como diría Chaplin”: “ es más fácil hacer llorar que hacer reír”, creo que logramos este video con cierta facilidad porque, realmente, se dio solo”.

Un animado de corte humorístico constituye una doble conjunción estética. ¿Cómo lograrla?

“La estética de “El swing” es algo de lo que me siento muy orgulloso, y es precisamente esa combinación que logramos entre 2D y 3D, este último sin que se notara; simplemente se trabajó manualmente para hacerle texturas plásticas, y en eso Alejandro Rodríguez, mi mano derecha -compositor, editor, fondista- y yo trabajamos juntos para lograr la visión plástica de los fondos y lograr empastarlos. Fue difícil porque se estaba realizando como normalmente se hace con los fondos pintados a mano, diferentes ángulos, trabajando la perspectiva y a la hora de mezclar esto con 3D,  el resultado fue lo que se vio.

“Por otra parte resultó un trabajo de mesa interesante pues finalizada la animación ya habíamos compuesto la mitad del video y fue en ese momento que Rodri (Alejandro Rodríguez) comentó que quería probar realizarlo en 3D y eso, obviamente, conllevaba a una construcción por bloque, hacer otras modificaciones para lograr los entornos digitales; y, sí, funcionó a las mil maravillas, tanto, que quisiera seguir trabajando de esa manera porque el resultado visual, realmente, vale la pena. Creo que es uno de los grandes logros que ha tenido este video en su estética”.

En medio de la alegría por los resultados de “El swing”, Alejandro Armada comenta que entre sus próximos proyectos está casi terminada la pre producción de un corto sobre la caída en combate de José Martí.

“Queremos lograr un trabajo distinto, yo amo la Historia, y queremos contarla de manera entretenida; lograr que las personas se interesen en estos sucesos que siempre cuentan con hechos curiosos y aristas poco develadas. El corto lo estoy preparando desde una estética cinematográfica, con una animación que trata de emular con las grandes producciones de su tipo en el mundo y creo que puede salir un producto bastante interesante. De hecho, más adelante, quisiera probar otras ideas que tengo de plasmar otros hechos de la historia de nuestro país, de manera diferente.  Yo tengo historias para contar y medio para lograrlo, que es precisamente la animación. Vamos a comenzar por este, a ver qué pasa.

“Adem{as, seguimos trabajando con Ara Malekian, un proyecto junto al Reina Sofía de España para la realización del material “Las cuatro estaciones”, de Vivaldi. Este proyecto tiene el objetivo de acercar la música clásica a niños y niñas; realmente es una propuesta muy linda en la que llevo trabajando tres años y estamos a punto de terminar. Confieso que me ha dado también muchas satisfacciones pues desde el punto de vista creativo me exige, precisamente, que la magia de “Las cuatro estaciones” pueda disfrutarse desde la animación; de hecho, con una técnica que no es la que habitualmente asumo porque que es casi animación tradicional. Vale aclarar que fue de esta manera con la que me inicié, o sea, que este proyecto es casi una vuelta a las raíces. Está hecho con mucho amor y estoy sumamente orgulloso con los resultados que está labrando. Espero que algún momento se pueda transmitir en Cuba”.

Esperemos que con estas buenas nuevas regrese a Lucas Alejandro Armada junto a su tropa de trabajo. Hasta hoy sus propuestas han dejado el dulce sabor del éxito y el compromiso de seguir realizando en dibujos animados muchos otros sueños.

Abrir una nevera cárnica y entrar allí con overol y botas es la más reciente provocación del videoclip Carne, de la agrupación Buena Fe, dirigido por el experimentado realizador Alejandro Pérez. Estrenado en Youtube el pasado 14 de abril, el audiovisual está dedicado a toda una generación. Según Israel Rojas: “quiero dedicar este trabajo a la gente de mi generación, a los artistas de mi generación, a los creadores más jóvenes, que no se cansen, que no permitan que la vida los vuelva antes de tiempo un pedazo de carne, que incluso sigan latiendo a pesar de todo”.

(más…)

Iyalodde, videoclip de Brenda Navarrete, dirigido por Lena Hernández y producido por Vedado Films & Áforo, apostó por llevarse el Premio en la categoría Video del año en la edición de 2024 de los Premios Lucas. Ambas proponen un clip retador, que podría, sin dudas, llevarse el gato al agua, como decimos los cubanos. Esbozaré 5 razones que hacen de Iyalodde una propuesta singular, retadora y poética.

(más…)

El hecho de que el músico cubano Leonardo Lázaro lleve la palabra Nuevo como primer apellido no es una casualidad del destino porque siempre se está reinventando en el mundo musical. En Cuba, el joven cantante defiende el estilo Synthwave en sus más recientes temas Lusex y Eros, con muy buena aceptación de Lucas en su ciclo 2024.

Su paso por diferentes agrupaciones de pop, rock y música popular bailable como Yuly y Havana C le ha aportado la versatilidad necesaria para desarrollar este género de la música electrónica de una forma exitosa, en el cual fusiona la música ochentera con las letras un poco más foráneas y con temáticas urbanas.

“Me gustan absolutamente todos los géneros, y he hecho un poco de todos, siempre he estado coqueteando con muchos sonidos y sobre todo me interesa estudiarlos para lograr una identidad propia y ser lo más original posible. Si me preguntas cuál prefiero, actualmente me siento muy cómodo con el Synthwave.

«Encontré un término medio entre el pop, desarrollar temáticas de una forma diferente, que me permita bailar -algo que me encanta- y hacer la música lo más comercial posible. The Weekend, Rauw Alejandro y toda una oleada de artistas argentinos como LIT Killah y Tiago PZK están haciendo un pop muy interesante, tienen una gran influencia en esta etapa de mi carrera profesional”.

Precisamente los dos videos clips estrenados este año 2024 forman parte de un demo conceptual, que pretende llevar este sello de lo retro pero a la vez futurista. En total comprende cinco canciones, reconocidas por el autor como un “universo”.

Lusex fue compuesta hace dos años, sin embargo, Leo Nuevo confiesa que retuvo este proyecto esperando a que llegara el concepto preciso. Ahora elementos muy lumínicos como las luces de neón aportan a la obra una estética dinámica y bien atractiva a nivel visual. “La gran sorpresa es que existe interrelación de una canción con la otra, de hecho, en Eros hablo de Lusex y en la próxima voy a hacer referencia a uno de ellos. En cada historia todo tiene un por qué. Hay elementos que están ocultos y hasta que no salga el último video no se develan.

“Se establece una sinergia en el video para darle sentido a este universo. Considero que es algo poco usual y arriesgado para Cuba, pero está coordinado y sé que va a llamar la atención, va a dar mucho de qué hablar”.

Aunque el parecido de ambas obras es evidente, lo cierto es que cada una fue realizada por directores diferentes: la primera por Mairon León, de Nova Films, y la segunda por Noel Núñez. La clave para mantener una coherencia está en la co-dirección de Leo y el trabajo en equipo, pendiente de cada detalle audiovisual.

“Tengo una idea muy clara de lo que quiero proyectar tanto visualmente como el contenido estético del clip. Está siendo muy divertido el proceso creativo, en la marcha van surgiendo ideas nuevas dependiendo del director con el que colaboro, se trata de una retroalimentación constante, respeto mucho las decisiones e ideas de los demás”.

Leo Nuevo aspira a dirigir en algún momento su propio video y reconoce que es todo un reto por la preparación que implica. Su pasión por la fotografía y su constante estudio del mundo audiovisual y de las principales tendencias, hacen que esté más cerca de ese paso. Por ahora se concentra en sus guiones y cómo llevarlos a la pantalla de forma auténtica, pensando siempre en el mensaje: “No se trata solamente de la historia que se ve a simple vista, sino del enigma, ver a dónde te lleva ese video y encerrarla en un concepto”.