La temporada de nominaciones y premiación de los videoclips va llegando a su término. Se imponen valoraciones que, de conjunto, nos ofrezcan una impronta sobre el estado del arte. Hemos visto que la realización audiovisual en Cuba, a pesar de las limitaciones materiales, se mantiene viva gracias a diversos caminos y alternativas. Por una parte, la porción de las coproducciones nos deja el saldo positivo de una vía para el sostén y el financiamiento de un género que conlleva gastos. Hacer un videoclip no es un acto solitario, implica a un equipo con exigencias. La muestra que este año nos acompaña en las decisiones del jurado posee la variopinta cualidad de sostenerse mediante varias maneras de autogestión. Desde los recursos limitados, el apoyo institucional, más o menos efectivo, hasta la alianza con firmas, disqueras y empresas privadas; el videoclip sobrevive, se expande, crece más allá de las fronteras nacionales sin dejar de ser cubano y entrañar una esencia.
Sin embargo, conviene ver el fenómeno en partes y otorgarle una jerarquización tanto en el consumo como en la propia articulación cultural. Los años que corren no son de abundancia, la gala de nominación se hizo en un local pequeño, con limitaciones, pero se hizo. La voluntad ha sido más fuerte que las numerosas trabas y ahí la dirección del organismo rector televisivo se lleva los méritos: con menos presupuesto, pero con la fuerza de un empuje digno de la historia de nuestros medios audiovisuales, el proyecto Lucas ha tenido la posibilidad de continuar existiendo. Cierto que quizás el lucimiento no sea como antaño, pero de las dificultades nace la voluntad creativa para hallar vericuetos que nos ofrezcan caminos de producción, marketing y alianzas empresariales. A Lucas le ha sobrado el pensamiento estético, pero entra en una nueva fase en la cual deberá articular el pensamiento económico. En concomitancia con las licencias que se expiden para el patrocinio de espacios televisivos, tendrá que venir la oportunidad para que empresas de índole privada posean una mayor participación.
Sobre el estilo, el fondo estético y la aproximación a los temas; se aprecia una libertad creativa en ascenso que está correlacionada con la autogestión de recursos, la recurrencia a entornos abiertos cuyas exigencias toman distancia con respecto a lo local. Hay un nexo entre la nueva realidad de las redes sociales y la producción independiente lo cual ha traído consigo un tono distinto del videoclip de los años 90. Si entonces había una insistencia por hablar de espacios cerrados y del localismo isleño, ahora se nota una tendencia más universal, generalista, sin que por ello se renuncie a la raíz ni a los debates nacionales como la identidad, los conflictos de pertenencia, la emigración, los choques socioculturales, la diversidad, lo generacional en sus más amplias articulaciones. Hay que añadir que la emigración les confiere a las temáticas un extra: la distancia no es solo geográfica, sino emocional y por ende se establece paradójicamente una cercanía. De tal forma, el dilema de la insularidad revive. Hay varios videos que abordan la necesidad de una isla distinta en términos discursivos, donde la metáfora apunta no ya hacia los mismos símbolos de los años 90, sino hacia elementos salidos de las tensiones entre el adentro y el afuera, entre el viaje y la estancia, entre lo foráneo y la permanencia de los basamentos criollos. No es que sea algo nuevo en la historia del arte cubano, sino que toma una vitalidad necesaria, renovada, una fuerza que se nutre de la capacidad del cubano para la reinvención.
Por demás, no solo hay que destacar el estilo, sino la posición que ocupa el videoclip en estos momentos. Para unos, aquellos que poseen carreras ya sólidas, es la posibilidad de vender visualmente su disco. Para otros, es la ópera prima que los lanza a un mercado exigente. Lucas visibiliza con intención democrática a ambos y les ofrece la competencia sana de una plataforma especializada cuya historia dirimiendo conflictos estéticos y concomitancias de sentido es harto reconocida. Sigue habiendo un terreno de oportunidades escasas en el cual pesa cada vez más el acceso al recurso ahora situado en el plano de la coproducción empresarial, pero los premios no se fundamentan en privilegios, sino que operan a partir de un jurado cuyos presupuestos son artísticos. Esa es la objetividad de un proyecto que apuesta por alcanzar a las personas a partir de la promoción de un género que ha estado atravesando redefiniciones, hibridaciones y accidentes mediáticos sustanciales.
La muerte de MTV no ha llegado a Lucas, ni llegará. Puede haber una metamorfosis en la manera de concebir el arte, pero no una desaparición por el interés en torno al videoclip. No existen, en este proyecto, las fuerzas destructoras que abogarían por una rentabilidad a ultranza. Sin embargo, pervive la voluntad por mantener, adaptar y sostener. No importa que YouTube haya transformado el consumo o que las fronteras físicas vuelvan poroso el terreno del consumo; la palabra la tiene, en todo caso, el buen gusto así como el empuje colectivo de un país que ha acompañado a Lucas y ha sido la razón fundamental de su existencia.
