La edición 29 de los Premios Lucas representa una oportunidad para los realizadores y el propio proyecto, liderado por Orlando Cruzata, de hacer un recorrido por las propuestas videográficas producidas de octubre de 2025 a octubre de 2026. En ese período el programa estrenó 342 videoclips, una cifra elevada, y no lo digo solo en estadísticas, sino y sobre todo, por la calidad artístico-técnica y los valores estético-éticos que promueven.
He tratado por enésima vez de escuchar uno de los temas más populares del actual reparto para intentar hallarle un sentido más allá del mercado. La intención era que el discurso de la crítica lograse un punto de análisis en el cual el producto se ilumine a través de otra luz. Pero resulta casi imposible. En términos de construcción de lo representado, cierto reparto de éxito padece de una literalidad que no expone ninguna doblez. Me refiero a que el trabajo con el pensamiento más allá del lenguaje es nulo. El cantante dice lo que dice, sin matices, sin que exista una voluntad metafórica. Y no sería un problema si lo que aparece en las letras no fuera —en demasiadas ocasiones— un contenido casi pornográfico. La representación de las relaciones humanas y del sexo en el arte tiene una larga data y no padece de mojigatería. Recuerdo de obras de hondo erotismo que causaron un enorme escándalo en el corrillo de las galerías.
Por sus aportes a la cultura cubana y, especialmente, por la huella dejada en las nuevas generaciones de creadores, los realizadores audiovisuales Orlando Cruzata y José Ramón Artigas fueron reconocidos recientemente por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) con el Premio Maestro de Juventudes. El reconocimiento distingue no solo dos trayectorias consagradas, sino también dos maneras de entender la televisión como espacio para la creación, la formación y la defensa de la cultura nacional.
No estuve en la visita que hiciera a Santiago de Cuba en el año 2000 Paul McCartney. En ese entonces yo era demasiado joven y las referencias acerca de los Beatles llegaban cruzadas con una realidad caótica: los últimos tiempos terribles del Periodo Especial, el inicio de la adolescencia, la conformación de un mundo cuya estructura me era esquiva. Solo al cabo de los años, cuando ya fui capaz de catar la verdadera buena música, di con otro beatle que está reposando en un parque de La Habana. Los restos en el aire sobre la fugacidad de Paul por Cuba están desperdigados en internet: un reportaje, alguna entrevista, fotos que se tiraron al descuido, una silla en un restaurante que lleva su nombre, una guía de turismo que lo describe como un caballero ya entrado en años que tarareaba una y otra vez la canción “Yesterday”.
Ya se acercan otra vez las deliberaciones de los Premios Lucas y hay un conjunto de tendencias que merecen análisis. Sabemos que el evento recoge como un espejo lo que está sucediendo en el mundo de la realización audiovisual y por ende está dotado de fortalezas y debilidades en tal sentido. Cada semana exponemos una lista de lo más popular y se reflejan las líneas de jerarquización en el consumo. No podemos ser ajenos a “lo más pegao”, pero nos va la vida en el proceso de deconstrucción del fenómeno y en la exigencia de que el videoclip como género no muera, ni mute hacia maneras de hacer que lo dejen maniatado. Sin importar el género predominante, lo que la crítica debería tener en cuenta en cada una de las ediciones de Lucas es la calidad. Y con esto último me refiero, por supuesto, a una categoría tan amplia como contradictoria y subjetiva. Lo que “es bueno” depende del ángulo desde donde se mire, de los intereses, de los contextos, del consumo previo, de los aparatos de promoción…
No hay dudas de que el videoclip posee en su ADN la posibilidad de decir mucho con poco. Es un género híbrido que opera por filtrado de sentido. La elipsis genera ósmosis de significados y contamina el subtexto a partir de un ánimo que, sin ser dicho, se siente como parte del momento de consumo. Recibo exactamente eso cuando escucho el tema “Delirando” de Vicente Trigo. Se trata de una rumba compuesta con lo elemental en dicho género: la voz del cantante, la letra como un rezo, una nostalgia que se sabe construir a sí misma mediante símbolos sonoros y visuales.
“Mikaela”, pieza musical de Ricardo Leyva y Sur Caribe regresa a la sonoridad de Lucas para colocarse en el Lucasnómetro, ahora a la manera del afrohouse y a dúo con Yomil. El videoclip dirigido por Adrián y Julio Martínez fue grabado en el Hotel Gran Aston de La Habana y demuestra cómo la música urbana es capaz de fusionarse sin contaminar los géneros, puede fundirse armónicamente con otros ritmos si se hace con creatividad.
Seguramente muchos que me leen habrán estado en uno de esos carnavales de pueblo en los cuales se bebía hasta el amanecer y se bailaba al son de una de las orquestas populares cubanas (Van Van, La Original de Manzanillo, etc). No hablo de los festejos que se realizan desde hace unos años hacia acá, donde, entre precios y falta de fluido eléctrico, prácticamente no se puede disfrutar. Recuerdo de mi infancia y adolescencia ese periodo del año en el cual Remedios se agitaba porque era el aniversario de la villa y todo era alegría. Se colocaban tarimas en los extremos de la plaza, grandes ramas de palmeras en las ventanas, cadenetas de papel de un lado a otro de la calle. Éramos entonces muy humildes, apenas un televisor Caribe de bombillos que debían calentarse para emitir una imagen en blanco y negro, ventiladores marca Órbita, radios traídos del campo socialista con una excelente calidad pero estéticamente feos…Se trataba del mundo cubano de los años 90.
