La música tiene una manera única de contar historias. A veces basta una melodía para despertar recuerdos, emociones o promesas que permanecen en el tiempo. Pero cuando esa música se transforma en imágenes, el mensaje adquiere otra dimensión: se vuelve tangible, visible, cercano.
El video clip es un género híbrido, se mueve en las corrientes del mercado y puede usarlas a su favor con inteligencia y sentido de la estética. Desde hace años, hemos visto cómo con el ascenso del reparto esa cualidad del audiovisual se potencia hasta llegar a resultados remarcables en algunos casos. La visualización de la obra Todo se supera de Melanie Santiler y Velito el Bufón me resitúa en ese escenario: por un lado la promoción del mercado, por otro la hibridación cultural, el uso de ritmos y registros visuales que con acierto nos conducen a un producto que no aspira a un vuelo simbólico más allá de lo que normaliza el reparto, pero sí bien colocado, hecho a la medida de los gustos masivos sin perder el equilibrio y la apuesta por lo latino, lo propio.
Fotos: cortesía de la agrupación
Los chicos de la agrupación On Life sostienen su vínculo con el Proyecto Lucas, aun cuando su carrera desde hace un par de años ha continuado creciendo en tierra azteca.
La era posmoderna está atravesando por una transformación existencial. Más allá de las herramientas que vimos nacer y desarrollarse a finales del siglo pasado, hoy la tecnología posee un impacto en la propia materialidad de las personas, en su sustancia. El replanteo de las funciones de la vida, el cuestionamiento del relato de la humanidad y su sitio en el planeta, la posibilidad distópica de un final que no tenga una salvación, ni una visión esotérica para darle sentido; todas esas son vías que se desprenden de un pensamiento en el cual pareciera que hemos llegado a una especie de acabamiento. Sin embargo, pervive en nosotros la conciencia del ciclo y solemos entender que los cataclismos son también oportunidades e incluso la ventana para la apertura de una reinvención. Esas son las ideas que me vienen a la mente mientras observo el video clip de Eme Alfonso llamado Origen.
Periodista de formación, pero realizador audiovisual por convicción, Claudio Peláez es de esos creadores que no logran —ni quieren— despojarse del arte de la palabra. Entre cámaras y el grito de «¡acción!», ha encontrado una manera otra de acercarse a la realidad. A veces desde el humor y la sonrisa franca; otras, desde la mirada escudriñadora que no esquiva los colores menos complacientes del contexto cubano. Siempe con la certeza de que trabaja para un público cuya respuesta —esté entrenado o no en el universo audiovisual— debe traducirse en goce, complacencia y reflexión.
Los Lucas no es solo un programa de televisión: es memoria, vitrina, escuela y termómetro de la creación audiovisual cubana. Con casi tres décadas de historia, el espacio ha sabido renovarse sin perder su esencia, acompañando a generaciones de realizadores, músicos y públicos.
Con el objetivo de documentar el quehacer de los nuevos representantes de la música cristiana en Cuba, Yunier García se ha consolidado como uno de los realizadores audiovisuales con mayor producción en la capital del video clip cubano.
El 31 de diciembre del 2025 marcó un hito en la historia de la cultura popular y el consumo de masas: cerraron varias de las plataformas tradicionales del canal MTV. La visión de la vida que impuso este medio —concebido de manera exclusiva para la trasmisión de videos clips musicales— trascendió las fronteras del mundo anglosajón, incidió en la esfera latina e inició una lógica de producción que también ha estado presente en la producción audiovisual cubana: secuencias de historias cortas y rápidas que apelan a un nexo emocional con los públicos. MTV no solo fue una plataforma para promocionar comercialmente la música, sino un referente epocal, una especie de púlpito en el cual se dictaba, se disponía y clasificaba. Desde las pantallas, la lógica de un mercado iba segmentando el consumo de manera que cubría el amplio diapasón de varias generaciones desde la X hasta los millenials.
Foto: tomada Proyecto Lucas
Historias contadas desde el corazón que, lejos de la victimización, fueron escritas como en páginas en blanco para que cada quien plasmara su verdad y dolor. Eso es parte de lo mucho que deja sobre la palestra el video clip “Para no caer”, una de las más recientes propuestas audiovisuales del realizador Claudio Peláez Sordo, que repite su ejercicio creativo junto a Buena Fe.
El trabajo de Peláez, muy vinculado con la AHS como una de sus aristas, pondera por otro lado la mirada crítica hacia diversos fenómenos del imaginario social. Recién se escuchan los aplausos ante la obtención de su primer Premio Lucas en la categoría canción por el video “Peregrino” de Buena Fe, con el cual recoge desde la emoción lo que significan los santuarios de El Rincón. La mirada fija en el individuo y sus tantos por qué quedó resumida en un material que deviene sintético mini documental.
Regresa el creador a reflejar su probada empatía con el discurso de Buena Fe y se integra, a través de un discurso sumamente humano, para abordar la esencia humana desde la hondura psicológica de un potencial “perdedor”. Con este video, sensible de principio a fin, roza una línea muy delgada ante la deshumanización: se trata del consumo de drogas y sus consecuencias, en la compleja realidad cubana de estos días.
Este es el tema de este trabajo que, más allá de la sensibilidad artística de intérpretes y equipo de realización, sumó el apoyo psicológico de los profesionales del Centro de Deshabilitación y Rehabilitación de jóvenes y adolescentes, junto a familiares y protagonistas de tan dolorosa adicción.
Por vez primera, las voces, rostros y actores son los propios “condenados”, todos en etapa de reanudación de vidas que parecían perdidas. Jóvenes que presentaron con rotunda valentía ante el espectador miedos, fraudes, decepciones y convencimientos de la necesidad de levantarse: todas estas constituyeron las principales emociones atrapadas por una cámara omnisciente que les acompañó en tan difícil trance de evolución.
La calle, espacio abierto, en contraposición, se perfila como símbolo del encerramiento y pérdida del ser humano. Es en ella donde prevalece la violencia física y emocional que significa el acceso al veneno; por el contrario, el entorno cerrado, significado en la casa, se potencia como el lugar para reencontrar las esencias. Hay un tercer cronotopo simbólico, habitado por el intérprete y muchos de los jóvenes participantes, que se proyecta como el sitio elegido para crecer, donde lo plausible es sentirse uno mismo, limpio y enfocado en madurar libre de ataduras. Ese es el entorno participante en que los protagonistas interpretan el tema junto a Buena Fe.
El audiovisual “Para no caer” constituye una experiencia única en la que también los familiares de los jóvenes se integran al discurso visual como respuesta, a que igualmente lo fueron de la historia narrada. La realización del video se tornó, entonces, en ejercicio colectivo, en un taller de trabajo común donde los participantes, a partir de sus experiencias, aportaron ideas sobre qué elementos no podían faltar dentro de la credibilidad de lo contado, qué situaciones resultan propias de las diferentes etapas de un hecho tan grave como es el consumo, y cuán doloroso, por demás, resulta el proceso de la desintoxicación.
Buena Fe contó con los protagonistas del video en el momento de grabación del tema en estudio; también en la jornada de filmación, a la cual se unieron terapeutas y familiares, completándose de esa manera el acto creativo como ejercicio de salud y bienestar.
“Para no caer” es un video clip que no admite estereotipos; lo desgarrador de algunas tomas responde a la narrativa de una dolorosa realidad vivida en carne propia que no tiene excepciones de bolsillo, ni clases sociales, ni divisiones educacionales; es un flagelo que a cualquiera toca, desintegra, descompone, independientemente de la existencia de vulnerabilidades de índole social. Es una obra documental recreada con el valioso uso del primer plano y un cuidadoso trabajo de fotografía, respaldado por una edición que ha ido al detalle, contada desde la verdad.
Como parte de un proyecto mayor, “Para no caer” cuenta con todas las claves posibles para convertirse en video referencial a la hora de abordar el tema del consumo de drogas, sobre todo por la mirada esperanzadora que deja tras sí. La escena final, en que cada uno marca sus días limpios y la posibilidad de encontrarse todos cantando en ese momento el tema, en el cual uno de los protagonistas, incluso, rapea, constituye el mejor sí a la posibilidad de salvar la dignidad, la autoestima, la reconciliación con lo mejor del individuo, aun para quienes en algún momento estuvieron “visiblemente caídos”.
El tema “Para no caer” se abre a la posibilidad de sonreír, al canto, a la sensibilidad, desde un ejercicio audiovisual que ante todo apuesta por el ser humano para ofrecer una respuesta de vida.
Fotos: cortesía del entrevistado
El rapero Zadkiel kbn junto a su Proyecto Urban Family Music estrenó en el ciclo 2026 el video “Verdad definida”, nueva muestra del rap cristiano. Acerca de las peculiaridades de este audiovisual conversamos con sus protagonistas, GretiK MS y Zadkiel kbn:
