Hablar del éxito implica aceptar, en primera instancia, su condición como construcción individual y en segundo lugar, su alta cuota de subjetividad. En síntesis, hay quien se considera exitoso con lo mínimo que lo haga feliz y están quienes ni con todo lo material, la dicha humana y divina, les basta. Ahora, en el plano artístico de la producción audiovisual ¿Sobre qué bases se representa el imaginario del éxito en el videoclip cubano?
Un debate sacude las dilucidaciones de esta edición de los Premios Lucas: la producción con Inteligencia Artificial (IA). Una herramienta que surgiera como auxiliar de la creatividad humana está desplazando funciones y estableciendo pautas que remueven estamentos, estilos, costumbres y rutinas de trabajo. ¿Facilismo o desarrollo? Lo cierto es que el uso de la IA marca un paso más en la visualidad y abarata los costos de cara a la economía de recursos. Como la crítica debe ocuparse de las transformaciones en el campo del arte, considero que pasar por alto su uso en un suceso como Lucas sería cuanto menos imprudente. Ciertamente, la competencia contrapone lógicas, sensibilidades, aproximaciones, nombres establecidos contra otros que recién aparecen, firmas y disqueras, presupuestos y esfuerzos personales. En esa batalla de motivaciones, intereses y puntos de apropiación estética deberá dirimirse el papel de una discursividad tecnológica llamada a automatizar la concreción de procedimientos de edición, metaforización y exposición artística.
Los días 20 y 21 de noviembre tendrán lugar las galas de Premiación de los Lucas 2026. El cine Yara abrirá sus puertas para recibir a músicos, realizadores, artistas, jurado y seguidores de un proyecto que está a un año de cumplir sus tres décadas de fundado.
La enajenación como temática en el videoclip cubano ha ganado espacio en los últimos tiempos. Es quizás una manera de dialogar con una realidad que no es la misma de los años 90 ya que la nueva crisis se expresa marcada por la globalidad y una conciencia de lo externo que le añade capas de sentido a lo visual. Si el Periodo Especial era visto desde una materialidad interna, a partir de la carencia y la necesidad de sobrevivir, la actual situación insiste en una identidad mutable. Hablo de esto a partir de observar con ojo crítico la producción más reciente y cómo existe un debate no solo sobre lo que nos falta, sino acerca de lo que somos.
Se agradece, en medio del fárrago de producciones que no aspiran a decir nada, que exista una joven con preocupaciones que la trascienden a sí misma. Digo esto tras revisitar el video “Poder” de Gretcheem Grey, una realizadora de la cual ya hemos hablado en este espacio de crítica de Lucas y que está dando pasos firmes hacia un lenguaje audiovisual propio. Su preferencia por los temas que abordan la condición humana ya se hizo notar en otra producción (“Intento Volar”), donde desplegó toda una reflexión sobre la enfermedad, la resiliencia y la construcción de sentido. Gretcheem Grey es una artista que prefiere establecer pautas complejas antes que caer en el lugar común y se nota a partir de la metodología estética que utiliza para metaforizar la realidad. Su diálogo no es con la realización actual de su país, sino con los cánones universales que rigen un debate mucho más ambicioso.
Los muchachos del proyectos Urban Family Music (UFM) presentaron dos videoclips a los Premios Lucas 2026: “Verdad definida”, nominado en la categoría música urbana, y “El camino”, ambos dirigidos por Humberto Díaz. A propósito Lucas conversa con sus líderes los raperos, directores y productores artísticos de profesión Jorge Leonel Belén Núñez conocido como Zadkiel Kbn y Greter Haydee Morales Sosa (Gretik MS), artistas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
La canción “Entre Madrid y La Habana” es una joya. No quiero utilizar frases que suenen a herrumbre, a lluvia sobre el suelo mojado, pero no hallo otra para referir la inmensa gratitud por una pieza que roza la más alta visión de la poesía. Liuba María Hevia presentó su disco Almas comunes en septiembre de este año. Consta de temas que exploran la memoria, la esperanza —y la desesperanza—, el hastío, la plenitud. Es, además, un tejido pletórico de colaboraciones. Las apariciones, entre otras figuras, de artistas de la talla de Ana Belén, son como retazos de un pasado que distiende las orillas y establece paralelismos. Liuba se está refiriendo a la convivencia entre dos realidades en una misma persona: la española y la cubana.
Liuba María Hevia está haciendo una obra hermosa y rara en el panorama actual de la música. A la cantante la asaltan dos patrias. Las halla en la encrucijada de la creación y les da voz. Cuba y España son abordadas como contrapuntos mucho más que geográficos, culturales o históricos. Hay un tejido que la artista logra enhebrar y que apunta hacia adentro como fuerza centrípeta. Imagino que sus composiciones actúan sobre el dolor de la distancia como puntadas que, a la vez que cierran, conducen a una cicatrización efectiva, profunda.
