En otra vida como esta, tema musical de Diana Fuentes que cuenta con un videoclip bajo la dirección general de Yeandro Tamayo, se encuentra en el puesto número ocho del Lucasnómetro de la semana. Se trata de una propuesta audiovisual sobria que resalta por su minimalismo y calidad fotográfica.
Una de las cuestiones que han impuesto las redes sociales y el consumo de música bajo demanda en las plataformas de internet son las colaboraciones entre proyectos que comparten convergencia de públicos. Quienes sepan leer desde el mercado estas oportunidades —y un buen gestor debería poseer esa sabiduría— utiliza tales nichos en materia audiovisual. En este espacio de crítica en Lucas ya hemos hablado acerca de cómo el consumo determina las confluencias. Cumbia de los amigos me lleva de regreso a tal línea de pensamiento, una pieza donde existen dos registros cuyo trabajo en conjunto genera algo digno de destacar.
Hay videoclips que se consumen rápido, al ritmo de la moda musical del momento. Y hay otros que se quedan flotando en la memoria como pequeñas postales emocionales. En ese segundo territorio habitan muchos de los audiovisuales de Liuba María Hevia que han pasado por la pantalla del programa Lucas.
Fotos: cortesía de Felo, realizador
La joven músico y devenida cantante, Sada, regresa al proyecto Lucas y lo hace con su primer audiovisual realizado en Cuba y por un creador del patio: Felo.
Con una sólida carrera como instrumentista clásica fuera de la isla, Sada apuesta por acercarse a las raíces de la música popular cubana. Desde ese interés prepara su primer fonograma, el que irá acompañado por un conjunto de materiales audiovisuales que completen la valía de la propuesta.
En Lucas, su aparición como artista novel en la pasada edición con el tema “ Como quiero yo” le abrió las puertas a una primera visibilización ante el púbico cubano. Esta segunda oportunidad llega con la canción de tono bailable “Pedacito de cielo”, que contó con la actuación especial del actor Ray Cruz y el trabajo fotográfico como principal elemento discursivo del audiovisual.
En esta oportunidad la artista se desdobla como un personaje más dentro de la historia, y sobre ese y otros detalles conversaremos en breve con parte de los protagonistas:
Sada, ¿por qué decides hacer este video en Cuba?
“Ante todo, creo que es una deuda con la música cubana de la que soy heredera junto con otras expresiones culturales que confluyen en mi manera de entender e interpretar la música. Como mismo sé que en Cuba hay un alto potencial creativo como hacedores de ella, también los hay como realizadores, y así conocí a Felo, un extraordinario joven director que junto a su equipo me ofreció mucha confianza, y me presentó al reconocido actor Ray Cruz. Entre ellos y el equipo de trabajo me ofrecieron mucha confianza, y a la par de ello como guion pude, entre otras cosas, disfrutar el encanto de La Habana Vieja, poder recorrer sus calles que siempre constituyen una maravilla.
También la locación interior en que filmamos algunas escenas me satisfizo mucho, por esa mezcla de elegancia y confort donde todo estuvo colocado a nuestra disposición y desde donde se regala una de las vistas más hermosas de la ciudad”.
Felo, ¿bajo qué criterios asumiste el trabajo con esta joven exponente de la música cubana?
“Bueno, siempre me gusta mantener la dinámica de trabajo y la tormenta de ideas con el artista, sobre todo, cuando es primera vez que trabajamos juntos. Me resulta indispensable esta comunicación, ante todo, para saber cómo le interesa mostrarse visualmente, y a partir de ese criterio meramente personal, poder aportar mi visión y experiencia».
Cuéntanos sobre el rodaje de “Pedacito de cielo”
“Lo cierto es que me encantó hacerlo, fue muy cómodo para ambos, incluso, para el actor Ray Cruz que no la conocía. Él también compartió el criterio de que se gestó una energía muy bonita, la ayudó mucho en cuanto a la actuación en el set, el trabajo frente a cámara, la suavidad de los gestos, la intensidad de las miradas. En fin, creo que el video es una bomba de buena vibra y causa sensación, sobre todo por el énfasis en la fotografía en función de las emociones.
Repito, en sentido general, resultó un rodaje bastante cómodo y divertido, sobre todo, porque no tuvimos los contratiempos habituales de la falta de corriente eléctrica, por tanto todo fluyó bien”.
¿Cuánto te exige asumir un trabajo por encargo?
“Como decía anteriormente, siempre procuro una estrecha relación con el artista y su obra para estar al tanto de lo que le gusta y en ese sentido mi equipo y yo damos el cien por ciento en cada trabajo, de modo que la exigencia comience desde nosotros mismos. Por tanto, todos los trabajos nos exigen mucho compromiso. Realmente terminamos muy contentos con el resultado al igual que Sada. Creo que se cumplió el objetivo de este primer video juntos que era lograr establecer su imagen, que el público la viera para que poco a poco la vaya reconociendo.
Es un proyecto lleno de energía bonita, tanto es así que pronto estaremos repitiendo la experiencia”.
A propósito de la grabación del primer fonograma de esta intérprete enfocado en la fusión de la música cubana con sonidos del mundo, Sada se propone llegar al público cubano con la frescura y cuidadoso tratamiento de su producción musical y sus arreglos. Por ese camino el videoclip asumirá su parte de lograr la empatía con un público que siempre agradece buen gusto y rigor dentro de la música popular de casa, única manera de universalizarse cada vez más.
Hay dos videoclips que cuando visitamos el canal de YouTube de Raúl Paz resaltan a la vista. Están conectados entre sí por la narrativa interna y apuntan hacia problemáticas existenciales. Este cantautor se caracteriza por la profundidad de sus letras, el gran espectro de su registro genérico y la capacidad de adaptar su obra a asuntos que resultan universales, pero con un anclaje propio. Hablo de Así No y de El Primo, dos temas que se tocan y separan, pero que confluyen en el tratamiento desprejuiciado de cuestiones que hoy nos marcan como colectividad.
El videoclip «Tu pedacito de cielo», de Sada y dirigido por Felo propone contar una historia de amor con la Habana como telón de fondo. La protagonista intérprete camina la ciudad, la descubre, baila, interactúa con su pareja teniendo a la ciudad como cómplice.
La primera luz que se apaga en el videoclip es el cigarro que Paz lleva en las manos. De ahí acudimos a una sucesión de penumbras. El gesto no es menor… Lo que hace del arte algo que trasciende está en la posibilidad de magnificar lo pequeño.
Ever Miranda es un autor multidisciplinar. Su formación básica toma las herramientas del cine, pero ha incursionado en una variedad de proyectos y registros que lo avalan como un realizador que sabe moverse con destreza. Desde el guion de programas de televisión, la publicidad, el reportaje, el documental y los cortos hasta la enseñanza; su currículum nos dice lo mucho que ha bregado en pos del arte. Lo conocí como parte de mi acercamiento crítico a uno de sus videoclips, donde se hace evidente esa voz autoral por encima de la simple literalidad de la canción. Ever Miranda, con gentileza, contestó cada una de las interrogantes que le expuso nuestra revista.
Extracto: A través del videoclip «Andaba solo» de Alain Pérez y Gilberto Santa Rosa, que está teniendo éxito en las plataformas y las listas de consumo, esta crítica nos propone pensar en el mercado y la industria musical.
El videoclip «Lo que me toca», de Daryl Regueiro y Wil Campa toma la animación como género para contar una historia de amor, con toques costumbristas y tintes humorísticos.
