Issac Delgado regresa por todo lo alto a Premios Lucas

Fotos: Cortesía del proyecto

Luego de años, Issac Delgado regresa a los Premios Lucas con varias nominaciones.

El chévere de la salsa es protagonista del audiovisual “Eso que dijiste”, propuesta dirigida por Lena Hernández.

Éxitos como “Necesito una amiga”, “Mi regalo”, “Ella es un reloj” – Premio Lucas, dirigido por José Rojas-, “Mira cómo vengo” entre otros, son solo una sencilla muestra del recorrido audiovisual de este intérprete, que ha logrado escalar el éxito con su peculiar voz y manera de decir los textos bailables.

En esta oportunidad, el ambiente del cabaret es el escenario elegido para el desarrollo de una historia de amor entre dos féminas. Dicho así podría parecer más de un camino que se va mostrando cada vez más trillado, o a lo cubano, más de lo mismo; pero, todo lo contrario, la delicada mirada de Lena no permite caer en estereotipos y se centra en la belleza, la dinámica, el respeto y rigor que distinguen a ese espacio de vida y cultura que es honrado en todo momento.

Y en ese ambiente Issac, con su elegancia reconocida, regala sabrosura y a la vez distinción; movimiento y a la vez mesura necesaria para que el televidente pueda deleitarse con los detalles de vestuario, escenografía y, por supuesto, de maquillaje.

“Eso que dijiste” es uno de esos materiales con que la música popular bailable se viste de largo por el cuidadoso trabajo de fotografía en perfecta consonancia con el sonido y el ambiente. La iluminación como elemento complementario a la historia paralela que se narra es otro elemento muy a  favor del audiovisual.

Con la nominación de mejor video del año comparte, además, los escaños de música popular bailable; mejor video coreográfico, de la mano de Rafael Hernández y Alberto Reyes; mejor diseño de fotografía, con el sello de Alexander González; apartado de producción, a cargo de Dayana Hernández y dirección, al estilo de Lena Hernández.

Seis nominaciones para un tema que significa el regreso de Issac Delgado a lo más alto de Lucas, muestra conceptual y estilística de que siempre hay estéticas renovadas a temáticas ya contadas y a músicas que, a pesar de los tiempos de reparto y fusiones, continúan ganando seguidores porque prevalecen sus defensores.

Lo que nos salva

Podría escribir una reseña sobre el videoclip A choco, del músico José Luis Cortés (El Tosco) cuya realización estuvo a cargo de Pablo Massip, Almar Producciones y el apoyo del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Sin embargo, prefiero hablar de la amistad y el arte, dos hilos latentes que se respiran en esa creación audiovisual. «Así te ve tu amigo, guárdame un poco de ron pa’ cuando vaya por la casa» Tal sentencia en voz del flautista, arreglista y productor musical y con la que comienza el clip pauta la complicidad entre dos grandes: uno, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, el otro Premio Nacional de Música el mismo año.

(más…)

“Labios rojos”: de Regreso al corazón hasta el videoclip

Waldo Mendoza y Fabicile se unen en el tema “Labios rojos”, que forma parte de la banda sonora de la telenovela cubana que actualmente trasmite los lunes, miércoles y viernes el canal Cubavisión: Regreso al corazón. Ideal para bailar, la pieza cuenta con un videoclip estrenado en plataformas digitales hace aproximadamente un mes y tiene unas 130 mil 350 visualizaciones en el canal de Fabicile en Youtube.

(más…)

Inmigrante y qué?: reclamo por conquistar un lugar

“No somos criminales, ni invasores.

Somos personas valientes que traemos nuestra alegría,

nuestro dolor y nuestros dones

para construir una nueva vida mejor”

La cantante y violinista cubana nominada al Latin Grammy, Yeisy Rojas, estrenó en junio pasado el videoclip “Inmigrante y qué?”, una canción que fue destacada por Billboard en su lista Nueva Música Latina y que se posicionó como favorita del público al obtener el primer lugar en la encuesta Latin Music Poll con más de un  70% de los votos.

El video, dirigido por el destacado productor y cineasta Marcus Støren y rodado en Oslo, Noruega, narra con fuerza y sensibilidad el recorrido emocional de quienes emigran. Con imágenes que muestran las circunstancias a las que puede enfrentarse la persona que deja atrás su tierra: detenciones policiales, condición de indocumentado y empleos diversos, el video resulta desafiante en su representación visual. Rostros, posturas corporales y gestos comunican el poder resiliente de una comunidad que cada día crece exponencialmente.

La historia toma vida con la participación de algunos de los mejores amigos de Yeisy, quienes forman parte del elenco, aportando autenticidad y reflejando las diversas caras de la emigración. Las imágenes brindan un sentido sociológico y antropológico, si se quiere, del fenómeno migratorio.

Una cerca se muestra como límite y desafío; como frontera inicial que reta al migrante a crecerse, a superar obstáculos, sin perder sus esencias. Interesantes resultan los leimotiv utilizados que tipifican la identidad de los migrantes, sobre todo, las mochilas, la cultura culinaria representada a través de un plato típico y el vestuario. Asimismo, la ciudad se convierte en hilo conductor de la historia al mostrar ese carácter errante y de peregrinar por la ciudad que caracteriza a la comunidad migrante. Las imágenes grupales del metro en Noruega, correr por una calle y pisotear naranjas, así como despedir a una ciudad desde el otro lado, son acciones de rebeldía, y a la vez de una valentía propias de quien emigra.

Podría pensarse que el videoclip toma referencias de las historias cliché del cine; sí. Puede decirse que es una fotografía de los contratiempos a los que se enfrenta el migrante, también. Pero todo eso lo hace desde la autenticidad estética y artística que significa no renegar de tal condición a pesar de todo y de todos.

Es un discurso sonoro que mezcla el rap y la música popular cubana, donde no falta la clave y una representación cinematográfica sugerente sobre lo que significa pertenecer a la comunidad migrante y las preocupaciones con las que lidian. El video es el reclamo por ganar un lugar en la sociedad, por conquistar sus derechos sin renegar de su condición como migrante. Nótese que se apuesta por centrar en el plano cinematográfico a la cantante-protagonista y/o al grupo de migrantes, lo que denota poder e importancia. De igual forma, los primeros planos desafiantes buscan significar ese empoderamiento que se está exigiendo por dicha comunidad.

La cuidadosa selección de la iluminación, los planos, las acciones y el montaje hacen de este videoclip un buen ejemplo de sensibilidad creativa ante un tema tan complejo y multifactorial como la migración.

¿Qué trae Lucas en septiembre?

Llega el novenos mes del año y Los Lucas están más cerca de conocer los videos nominados en este ciclo 2025. Por eso, desde el día primero ya no se recibirán más clips; gracias a todos los artistas de la música y el audiovisual que nos han hecho llegar sus obras. Desde este momento le corresponde al jurado seleccionar aquellas que se contarán entre los nominados de este año.

En cuanto a los videos que formaran parte de las emisiones de este mes resaltan los siguientes:

* Buena Fe ft Omar Acedo – Psiquiatría

* Yeisy Rojas – Inmigrante y Qué?

* Yoe de Oro x Dante – Trigueñas

* Rafa Tena y Sandra Castro – Gitano soy

* EDKUB – Atrévete

* Wampi & Los Van Van – Chacha

Recuerde que Lucas es más que un programa de televisión por eso puede mantenerse junto a nosotros los Sábados, en Canal Clave con el Lucasnómetro semanal a las 4:00 y a las 8:00 pm. Los Domingoa en Cubavisión a las 5.00pm el Lucas principal, con retrasmisión en Canal Clave 7.30 pm; y ese día pero por Radio Taíno a la 1:00 pm, el Lucas Radio.

El Lucasnómetro de verano: midiendo el pulso musical cubano

El Lucasnómetro, el termómetro cultural que desde 2004 define los gustos audiovisuales de Cuba, celebra su edición de verano el 22 de agosto de 2025 en el Teatro Karl Marx, consolidándose como el evento imprescindible del verano cultural cubano. Este mecanismo de medición —creado por el espacio televisivo Lucas— continúa siendo un éxito por su capacidad para fusionar innovación, inclusión y relevancia cultural en un país donde la música es columna vertebral de la identidad.

¿Por qué sigue triunfando?

  1. Pluralidad auténtica: A diferencia de rankings comerciales, el Lucasnómetro integra géneros diversos —desde la salsa hasta el urbano— y valora tanto la calidad artística como la aceptación popular. Como señala el artículo: «No siempre tiene que ser entre los temas más radiados, pero felizmente en ocasiones coinciden».
  2. Plataforma de lanzamiento: Artistas como Buena Fe reconocen su deuda con el espacio: «No imaginamos nuestra carrera sin Lucas. Siempre nos tendió su espacio». El proyecto ha descubierto talentos y consolidado carreras mediante exposiciones semanales en Cubavisión.
  3. Adaptación y resiliencia: Dirigido por Orlando Cruzata, Lucas evolucionó desde sus campañas humorísticas hasta abordar temas históricos como la gira «Nosotros somos ellos» (2018), que rindió homenaje a los 150 años de luchas independentistas. Esta flexibilidad mantiene su relevancia.
  4. Conexión nacional: Las giras por provincias —desde La Demajagua hasta San Pablo de Yao— demostraron que el proyecto trasciende La Habana. En 2018, llenó plazas en Manzanillo, Bayamo y Santiago con espectáculos que mezclaron a Will Campa (son), Karen Gisell (pop) y agrupaciones locales como La Original de Manzanillo.

El verano 2025: Un Karl Marx vibrante

La edición de este año prometió ser un mosaico de lo mejor del audiovisual cubano y lo cumplió. El Lucasnómetro trasciende lo musical: define tendencias y respalda creaciones y refleja la diversidad generacional y geográfica de Cuba.

Mientras otros espacios sucumben al cambio de hábitos de consumo, Lucas perdura porque entendió que en Cuba, la cultura no es entretenimiento: es el corazón que late entre el pasado y el futuro.