Por más de veinte años, los Lucas han protagonizado la escena del videoclip cubano. Desde hace aproximadamente dos décadas, este proyecto televisivo se ha encargado de posicionar a los ojos de la opinión pública, el gremio artístico y la crítica especializada, lo mejor y por qué no, lo no tan valioso de este tipo de producto audiovisual en el país.
Con rostros clásicos de cualquier esquina en La Habana inicia el videoclip de “Mama” del cantante y compositor cubano Raúl Paz que se estrenó allá por el año 2009 cuando los implementos tecnológicos eran menores que los de hoy en día, y la percepción del arte se ajustaba más, a veces, al ojo humano.
Hace poco tiempo, tuvieron lugar las galas de los Premios Lucas 2023, siendo protagonista como cada año de la escena televisiva del país. Como ya es costumbre, realizadores audiovisuales, músicos, actores, actrices, otras profesionales del medio y público en general, esperaron con ansias el mayor evento nacional dedicado al videoclip cubano. Audiovisuales de las más diversas estéticas, géneros musicales, realizadores y músicos pertenecientes a varias generaciones, confluyeron en un mismo espacio con el único fin de alzarse al menos con un galardón.
El videoclip hecho para niños (música infantil) o protagonizado por estos tiene una visibilidad sostenida en las más de dos décadas de vida de Lucas. Esto es un principio significativo para el Proyecto, como mismo velar porque dentro de esta categoría sea variada la estética a través de la cual se conecta con un público tan exigente como el infantil.
El videoclip “Bandido”, de Omar Vali y Los Yakuza, dirigido por José Rojas es una oportunidad para pensar los caminos actuales del videoclip cubano. En tres minutos de duración es posible advertir luces y sombras de este género audiovisual en el país desde una visión crítica y personal, que para nada busca ser absoluta, pero sí reflexiva.
“Bandido” utiliza los códigos propios de la música urbana para contar una historia que otra vez vuelve a utilizar a la mujer como objeto del deseo, advirtiéndolo desde la propia lírica del tema “Tú necesitas un bandido que te la ponga buena…”. ¿Sabrá cuál es su verdadera necesidad? ¿Vale la pena repetir la fórmula del hombre proveedor “bandido” que suple tal necesidad?
Usando locaciones comunes de la cultura urbana como las canchas de básquet, paredes para graffitis y elementos como los zapatos colgados por sus cordones articulan una narrativa visual que peca de ostentosa. El vestuario, sus accesorios (gafas, pañuelos, cadenas) y la coreografía (provocación y juego sexual implícito) conducen al clip a sufrir una de las deficiencias de las que padecen los clips cubanos. Como diría el crítico cubano Rufo Caballero en una de sus intervenciones en El Caballete de Lucas al señalar tal problemática, aún no resulta por el videoclip cubano a pesar del tiempo: “hay muchas cadenas, muchos cinturones, mucho dorado, mucho plateado (…) una de las características de la cultura popular es que sus exponentes tienen un gran talento, pero son humildes, o no tienen necesariamente una cultura sistematizada y caen en el fenómeno de la ostentación”.
Lamentablemente, “Bandido” se desplaza por esa cuerda de la ostentación utilizando en repetidos planos la mujer que muerde y juega con una cadena plateada, los propios músicos en calidad de actores utilizando accesorios ostentosos, bolsas de dinero que sostienen las bailarinas, incluso un plano donde se muestran explícitamente bloques de oro. Vale visualizar una sola vez el material audiovisual para percatarse del alto nivel de ostentación que muestra.
Sin embargo, a nivel de estética es importante resaltar como positivo el recurso de la pintura derramada sobre el cuadro cinematográfico que utiliza el director José Rojas para apoyar la cultura underground callejera. Propio de su sello creativo, Rojas utiliza los recursos gráficos con colores en el título y los créditos para establecer un juego desenfadado entre los textos gráficos y la historia que busca contar el videoclip.
Mención aparte merece la coreografía y el vestuario. Máscaras, pañuelos, gafas, chaquetas y un montaje coreográfico donde las mujeres provocativas son las “chicas malas” del videoclip refuerzan una de las vertientes estereotipadas con las que se suele mostrar la condición femenina en los videoclips cubanos.
En Lucas publicamos un trabajo sobre profesionales del Periodismo que decidieron inclinarse hacia la realización audiovisual y finalmente al videoclip dentro de esta. Sin embargo, los trabajadores de la prensa no han sido los únicos en llevar ambas pasiones a la par.
Sin importar si usted está enamorado o no se va a sentir identificado con la nueva canción de Jotabarrioz, pues todos, en algún momento de nuestra vida, hemos experimentado el desamor y a la vez buscado un refugio dentro de nosotros y en esas pequeñas sensaciones/lugares que nos hacen felices, que nos dan paz.
La agencia creativa Cartel Studio surge en septiembre de 2016 para brindar un servicio de diseño gráfico. La calidad y la demanda por parte del público que fue ganando hizo que sus miembros decidieran extender el proyecto hacia la fotografía y posteriormente la realización de audiovisuales.
Luego del polémico video clip “La habitación”, más conocido como el Porompompón, dirigido por My Reguera, la versátil artista Rebeca Martínez, regresa a los predios de Lucas; esta vez con una propuesta con los códigos habituales de su propuesta escénica.
Color, ambientación al estilo de los grandes espectáculos, glamour en el tratamiento del vestuario y el concepto escénico son algunos elementos distintivos de “Tu castigo”, título del tema, tras la cuidadosa mirada del director Roberto Arada.
Supimos que una absoluta complicidad unió en esta oportunidad a Martínez, Arada y para completar el triángulo de rigor, al diseñador Ismael de la Caridad, encargado del cambio de vestuario que significó, sin dudas, uno de los mayores retos de este audiovisual, debido al maridaje que hubo; además, con la correspondiente atención de maquillaje y peluquería. De esa manera “Tu castigo” trae nuevamente la imagen de la reconocida Rebeca ante el público.
Entre Rebeca e Ismael se teje una comunicación que trasciende el conteo del tiempo, así lo hicieron saber, prevalece una simbiosis estética que contribuyó muchísimo a la imagen que se quiere “vender” de ella: sensibilidad y erotismo signado por la belleza.
“Trabajar con Ismael de la Caridad es un gran orgullo”, declaró la artista, “nos unen lazos muy fuertes de amistad y sobre todo de respeto mutuo, y eso se observa dentro del clip. En ese afán de protegerme en todo momento, de facilitarme el vestuario de acuerdo con cada situación siempre le agradeceré a él y, por supuesto, a nuestro director Arada que fue exquisito en el cuidado de los tonos, del diseño de cada uno, o sea, fueron todas decisiones muy pensadas por el equipo de trabajo, que me hacen muy feliz”, acentuó Martínez.
El diálogo visual con el modelo de la historia, el locutor de radio y televisión, Leyber Gómez, fue un plus que incidió favorablemente en el despliegue dramático de Martínez, que como personaje-protagonista de la ficción audiovisual transita por distintas emociones en este video.
Justamente estas transiciones provocaron que se convirtiera en una filmación extensa, en cuanto a horario, no obstante, dejó como saldo un deseo manifiesto de repetir la experiencia, por la disciplina y profunda entrega de cada uno de los integrantes. Así lo hicieron saber en la entrevista ofrecida el mes pasado al presentar el video en el estudio de la televisión.
En medio de la informalidad y tono distendido que distingue el espacio, Rebeca Martínez junto a Roberto Arada e Ismael de la Caridad acentuó su agradecimiento hacia esta nueva propuesta audiovisual que la retorna un poco más a su espacio de confort interpretativo, al tiempo que la regresa al escenario del videoclip, tan necesario como vitrina de aceptación de lo que se hace y se mueve en términos de creación musical en casa.
El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, un día de lucha por la equidad y de reivindicaciones. Sin embargo, no creo necesario esperar un mes o fecha específica para pensar, por ejemplo, en el rol que ha desempeñado ella en el videoclip cubano. Unas veces como inspiración en los audiovisuales, otras como productora, maquillista, realizadora, formando parte del equipo de realización o siendo la protagonista intérprete del tema musical. De una u otra manera siempre está presente en las dinámicas del clip cubano.
