Alexander

Soñar la Luz

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Soñar la Luz

Desde pequeño Alexander González ha permanecido muy cerca de estudios de televisión. Su padre Rafael (Cheíto) González fue un excelente camarógrafo que devino director de telenovelas como Aquí estamos, La cara oculta de la Luna, Amores de verano, etc…Alexander ya tenía desde entonces un patrón que lo inspiraba.

Según cuenta, más tarde su hermano Leonardo González (también camarógrafo), comenzó a realizar videosclip como director de fotografía. “Y aquí hay una historia que hago pública por primera vez…Mi hermano despertó grandemente mi interés por la dirección de fotografía. Recuerdo que hizo un video de la cantante Dayani Lozano y se apareció en mi casa con un cassette y una emoción grandísima, casi me obliga a verlo (risas)”.

”Yo solo veía un video bonito, normal, pero mi hermano parecía un loco, me miraba y decía: ¿viste la luz como entra ahora, viste como se pone todo blanco de repente? ¡Eso lo hice yo! Esa pasión me enganchó al momento y creo que ese fue mi impulso inicial para empezar a investigar y estudiar la luz. Luego ese video fue premiado ese año en los Premios Lucas a Mejor Fotografía.

A partir de ese momento, Alexander inició una carrera como fotógrafo. Su efusión por el arte cobró vida al igual que sus imágenes en movimiento a través del amplio espectro de la cinematografía tanto en series documentales, como telenovelas, películas y videoclips. En este año tiene tres nominaciones en la categoría de Mejor Video Fotografía, con los videos Libre (Eme Alfonso, dirigido por Raulpa, Mola y Nelson Ponce); Tres días (Alexander Abreu y Habana D’ Primera, dirigido por Joseph Ros); y El que siempre soñó (Isaac Delgado y Gilberto Santa Rosa, dirigido por Asiel Babastro).

¿En los videos nominados cómo te ajustaste a los diferentes géneros?

Cada uno fue desde mi experiencia un trabajo bastante fuerte. Siempre llega un punto en el que te sientes súper presionado porque el tiempo se acaba y tienes que lograr el objetivo. Los tres videos nominados son grandes desde su concepción. Hay momentos de risa, de tensiones por las horas que pasamos filmando, y los diferentes estados de ánimo por los que atraviesas. Cada clip tenía directores con muchas ganas de hacer algo grande.

Me ha sucedido que sugiero una luz que funciona mucho con la historia y luego se me exige que el cantante debe verse de otra manera… Porque el tipo de música que produce va dirigido a un público que supuestamente tiene un patrón visual definido. Particularmente trato de conectarme con el cuento sin discriminar género… El contexto sonoro del artista es importante y no te impide hacer un buen audiovisual.

¿Cuál es la función de la fotografía?

Acompañar la historia, darle forma, proyectarla a través de la cámara. Luego entran otros factores como la organicidad que debe tener la propuesta fotográfica, con la historia que se cuenta. Hay que intentar siempre crear una emoción, que nunca sea solo una luz bonita y ya. La fotografía es más cosa que adornar un cuadro, tiene que conectarte emotivamente con lo que se cuenta y despertar interés en cada secuencia que ruedas. Cuando una dirección de fotografía logra esto sin que se separe del cuento, logró su objetivo.

En el videoclip en muy poco tiempo tienes desde el inicio que seducir con la imagen, construir un mundo donde el artista luzca de un modo determinado para que impacte visualmente y dé sensación de ilusión. Tiene que llegarte desde el comienzo. Ello varía según el género musical al que te enfrentas. Cuando un cantante viene y te propone temas como violencia, erotismo, sensualidad, violencia, opulencia, reflexión, etc…el fotógrafo tiene que interpretar y construir una atmósfera al margen que haga que la gente se conecte con una sensualidad determinada o con un erotismo determinado, y no que te venda eso.

Háblame sobre los videos que están nominados…

Tres días tuvo en la dirección de arte a Joseph Ros y Maykel G. Páez. Pasaron días hablando de la historia, estudiando referentes. Un día y cuatro locaciones para la filmación, entra estas la entrada del Barrio Chino. Se contó con un despliegue grandísimo: grúas en la calle, actrices pendiendo del techo. Tratamos de captar la luz de la tarde concentrarnos en lo que queríamos filmar.

En El que siempre soñó, con Asiel Babastro, el tiempo también dio su guerra. Fueron varias locaciones. Hubo una secuencia muy compleja con lluvia en la escalinata de la Universidad. Algunos de los masters se rodaron con lluvia, y valió la pena el esfuerzo. En el trabajo con Asiel hubo una muy buena energía, juntos tenemos gran afinidad profesional, así que es un rodaje que se disfruta muchísimo, punto importante para dar con un buen resultado”.

Por otro lado, Libre, con Raupa, Mola, y Nelson Ponce fue una experiencia muy buena. La energía que me regalaban cada vez que nos reuníamos era adictiva. Estaban muy seguros y muy emocionados por la historia que tenían en la mano. En este caso tenían mucho pensado para resolver en la postproducción, y había que encontrar de alguna manera un equilibrio sobre lo que se filmaba en set y lo que se dejaba para la animación y la postproducción en general. Para mí es casi siempre bastante complicado cuando sucede esa mezcla.

Para mí, el fotógrafo debe moverse y adaptarse hasta que se sienta cómodo, lo normal es que un buen director te haga pensar en el estilo que debe tener el producto. Si desde la visión del espectador te hablo de qué tipo de fotografía prefiero, pues para mí la que está viva, la que tiene carácter, la que atrapa, emociona, inquieta… la que indiscutiblemente narra. Por eso siempre estoy con muchas ganas siempre de contar una buena historia… Ahí donde esté (risas).

Fernando Almeida

El arte de animar fantasmas

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Mis fantasmas

Fernando Almeida tiene solo 20 años y no viene de ninguna formación académica dentro del audiovisual. Con su aprendizaje autodidacta ha realizado documentales, cortos de ficción y tres videos clip con el grupo novel Ruido Blanco. El segundo de ellos, Mis fantasmas, le hace resaltar dentro del panorama de la realización con la sorpresa tener seis nominaciones a los Premios Lucas 2019, dos de ellas en las categorías más importantes del certamen: Mejor dirección y Video del año.

El resto de las nominaciones, igual de merecidas, no sorprenden una vez que observas el trabajo de este gremio de jóvenes artistas: Mejor video rock pop; Mejor video ópera prima; Mejor video animación y Mejor video artista novel. Hoy Fernando nos acerca a las interioridades de su trabajo en Mis fantasmas, tal cual esa radiograbadora que protagoniza su ópera prima en estos premios.

“Mi formación académica proviene mayormente de la Muestra Joven del Icaic, en la que he participado durante los últimos 3 años, ahí he adquirido conocimientos sobre el audiovisual cubano y lo que está ocurriendo actualmente. También he estado en otros festivales como experiencia visual que he ido incorporando a mis conocimientos; hasta que a inicios de este ano decidí presentar algo para Lucas.

”No era nuestra intención concursar en los Premios, pero si queríamos que se viera lo que estamos haciendo. Anteriormente había trabajado con Ruido Blanco, y un día en el techo de mi casa descubro unos artículos de radio antiguos que mi padre tenia y vi que tenían una movilidad agradable. Yo habia salido de la Muestra con una idea en la cabeza, a partir del corto La huida, de Ivette Ávila, realizado en stop-motion; y se me había quedado esa pelusilla de que quería hacer algo con esa técnica. Entonces llame a estos muchachos, me dieron su música y al cabo de un mes y una semana ya tenía el video listo”.

Mis fantasmas es una historia que sucede dentro de una radiograbadora, donde sus componentes se combinan acompasados que, dotados de una personalidad van creando enfrentamientos entre sí, rebeliones contra un orden establecido, síntoma de una inconformidad ante la homogeneidad imperante en su sistema.

“El video es una forma de crítica, quizás todo el que lo vea no lo note, pero lo hicimos desde ese punto, lo que pasa en ese universo que está en el interior de la grabadora habla un poco del trabajo que pasan las nuevas figuras o quienes tienen mucho talento y ganas de hacer. Son ellos una especie de figura diferente dentro de toda esta realidad donde todos los medios son iguales, y donde aquellos que rompen hasta cierto punto les cuesta mucho trabajo luchar por sus vidas y triunfar.

”Para nosotros esa es la lectura principal, aunque pienso que quien vea el video y no lo entienda así no es un fallo, simplemente lo hicimos con la intención de que cada persona que lo viera, ya que es tan abstracto, se llevara su propia lección. Pero siempre hay un mensaje”.

Cuando le preguntas por su equipo de trabajo, la respuesta es sencilla: “Básicamente lo hice todo solo, aunque recibí ayuda de mi hermano pequeño, de doce años, y de mi novia, quienes tomaban las fotos mientras yo animaba. También nos ayudó Alexis Álvarez, director de arte, que me dio consejos; y Leomar González, quien nos brindó su computadora para hacer los renders y finalizar el video.

”Lo más difícil fue trabajar sin programa de animación stop-motion, hicimos un video a ojo: con la cámara íbamos pasando rápido las fotos a ver cómo iba quedando y así fue surgiendo. Tenía una idea en la cabeza que el clip supero gratificantemente, esperaba un resultado normal y me sorprendí realmente”.

Sus otros dos clips, pertenecientes a temas también de Ruido Blanco, exploran distintos caminos de la animación, un detalle que parece distinguirlo dentro de su universo creativo:

“Yo he transitado por muchos procesos dentro del audiovisual: animación, ficción, documental y creo que la idea viene ya con su sello. Pero realmente la animación nos gusta mucho, en cada uno de nuestros trabajos hay una pizca. Aunque yo no me encasillaría, me gusta mucho todo; tengo la esperanza de entrar a la FAMCA y estoy dispuesto a hacer lo que venga. Algo que agradezco de Ruido Blanco es la libertad creativa que me ofrecen, estamos abierto a todo”.

Sobre sus nominaciones en esta edición de los Premios, sorpresa total para él y sus colegas, nos comenta: “Fue algo increíble, estamos muy contentos. Estar en el Video del ano era algo que no esperábamos, pero mucho menos estar nominado a Mejor dirección, eso para mí fue todo un impacto, y es algo que nos ha abierto muchísimas puertas ahora mismo; y creo que la más importante es darnos a conocer en nuestras especialidades.

”Así que ahora vamos a pensar más detenidamente en su próximo trabajo, porque estas nominaciones crean también un compromiso, el hecho de llegar a Lucas el próximo ano es algo que marcara que lo de ahora no ha sido un golpe de suerte. Mis fantasmas fue una experiencia muy bonita de un mes a la que nunca me había enfrentado, y ahí está el resultado que casi que no me lo creo. Pero todo esto es solo un impulso para todo el trabajo que nos queda por desarrollar en lo adelante”.

Premios Lucas 2019, ser y sentir cubanos

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Culmina la edición 22 de los Premios Lucas y con ello la recepción hi de más de 400 videos y la inserción de manera excepcional de aquellos que asumieron el cumpleaños 500 de la capital cubana.

 

Ha sido una fiesta amplia, diversa en cuanto a recursos expresivos y tecnológicos. Una celebración conceptual ante nuevas maneras de asumir la realidad a través del audiovisual. Nuevos rostros de realizadores y artistas se suman a los ya reconocidos, como el caso de Ruido Blanco que ha sido la gran revelación de este certamen.

Para el equipo de los reconocidos diseñadores Raupa, Nelson Ponce y Mola, el triunfo es compromiso para asumir nuevos retos. Su video Libre, interpretada por Eme Alfonso, constituye un regalo para los sentidos y muestra un mensaje de absoluto respeto por la integridad personal.

Por primera vez llega a Lucas el multilaureado Alex Cuba, cantautor que junto a Kelvis Ochoa regala una Ciudad hembra con color y esencia propias. Mientras, la música alternativa, la fusión, el hip hop no solo se posiciona, sino que logra altos niveles de realización, lo mismo que en las categorías de animación y efectos especiales.

Los actores, por su parte, siguen aportando a los videos mayores matices e intensificación sicológica. Por otro lado, aún el apartado de música infantil necesita de mayor interés por parte de los creadores.

Estos son solo algunos aspectos que deja tras de sí el recuerdo de la edición 22 de los premios del audiovisual cubano, esos que ponderan la mirada acuciosa y la reflexión pertinente a veces. Pero lo cierto es que Lucas es un triunfo desde el momento que se arriesga a asumir el arte y la vida desde el audiovisual.

A continuación compartimos la relación que a continuación mostramos en términos de premiados.

 

MEJOR VIDEO PARA NIÑOS  ´

Vocal Sampling, con el tema “Canción del elegido”

Dir.: Daniela Muñoz Barroso

 

MEJOR ARTISTA  NOVEL

Ruido Blanco, con el tema “Mis  fantasmas”

Dir.: Fernando Almeida

 

MEJOR ÓPERA PRIMA

Fernando Almeida, con el tema “Mis  fantasmas”

 

MEJOR VIDEO BALADA Y BACHATA

Leoni Torres, con el tema “Perdona si te digo”

Dir.: Yeandro Tamayo

 

MEJOR VIDEO ROCK

Nam San Fong ft. Kamankola // Sin dinero // Dir.: Alberto Rambaudi

 

MEJOR VIDEO POP

Nube Roja ft Diana Fuentes, con el tema “Un poco más de ti” Dir.: Eduardo Rodríguez

 

MEJOR VIDEO MUSICA TRADICIONAL Y/O FOLCLÓRICA

Omara Portuondo y Orquesta Faílde, con el tema “Sábanas Blancas” Dir.: Joseph Ros

 

MEJOR VIDEO POP HOUSE ELECTRÓNICO

House Republic ft Andra, con el tema “Two Day Trip”. Dir.: Sadeil Gómez, Maikel García y Jaime L. Rodríguez

 

MEJOR VIDEO HIP HOP

Negrons, con el tema “Levántate” Dir.: Carlos Gómez

 

EFECTOS VISUALES

TRAPICHESTUDIOS, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel Hoyo y Jean Alx Noa, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

ANIMACIÓN

TRAPICHESTUDIOS, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel  Hoyo y Jean Alx Noa, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

VESTUARIO

Celia Ledón, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

MAKING OF

Raupa, Mola, Nelson Ponce con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

PRODUCCIÓN

Tania Menéndez y Abel Pons, con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

EDICIÓN

José Lemuel, con el tema “Como se pone La Habana”, de Telmary y Habana Sana

 

MEJOR VIDEO 500 AÑOS DE LA HABANA

Camerata Romeu, con el tema “Bella Habana” Dir.: Aleandro Reyes

 

MEJOR VIDEO TROVA

Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco en el tema” La Bayamesa” Dir.: Joseph  Ros

 

MEJOR VIDEO MÚSICA URBANA

Alex Duvall ft Yomil y el Danny, en el tema “El Bombazo” Dir.: Felo

 

MEJOR VIDEO MÚSICA POP URBANO

Diván ft Leoni Torres, en el tema “A que te saco de mi” Dir.:Charles Cabrera

 

MEJOR VIDEO MÚSICA ROCK POP 

Ruido Blanco, con el tema “Mis  fantasmas” Dir.: Fernando Almeida

 

MEJOR VIDEO MÚSICA FUSIÓN

Raupa, Mola, Nelson Ponce con el tema “Libre”, de Eme Alfonso

 

MEJOR VIDEO CANCIÓN

Omar Sosa y Yilián Cañizares, en el tema Oshún Dir.: Leonardo Pérez

 

MEJOR VIDEO INSTRUMENTAL

Roberto Fonseca, en el tema “Aggua” Dir,: Joseph Ros

 

MEJOR TRABAJO COREOGRÁFICO

Henry Gual, en el tema “No puedo parar”, de Leoni Torres y  Gilberto Santa Rosa

 

MEJOR ACTUACIÓN

José Enrique Caballero, en el tema “Lamento yoruba” y “Esa negra”

 

FOTOGRAFÍA

David Gonzáles, en el tema “La Bayamesa” Dir.: Joseph Ros

 

MEJOR MÚSICA POPULAR  BAILABLE

Alexander Abreu y Havana de Primera, en el tema “Tres días”, Dir.:Joseph Ros

 

MEJOR DIRECCIÓN

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

 

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

 

VIDEO DEL AÑO

Raupa, Mola y Nelson Ponce con el clip “Libre” de Eme Alfonso.

 

A partir de este momento creadores de todo el país se alistan para iniciar el próximo ciclo de los Premios Lucas. La orden de acción está ya en sus manos para afirmar la imagen de un ser y sentir cubanos.

 

La aventura creadora de realizar audiovisuales en Cuba

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Con el making of del videoclip Cuba baila casino (tributo a la rueda), sobre el más reciente tema de Elito Revé y su Charangón, el joven realizador Carlos Eduardo Maristany se encuentra nominado a la presente edición de los Premios Lucas 2019. El video es el resultado de una colaboración con el Proyecto Rueda de casino, y tiene como propósito homenajear a ese género bailable en su vertiente más tradicional. Como era de esperar en un audiovisual de su tipo no puede faltar una coreografía: “Todo se montó a partir de una rueda gigante, del tamaño de una manzana, creada mediante efectos visuales, que es el centro a través del cual se estructura la idea. Se filmaron con drones los distintos planos de una rueda de casino; después se compuso todo, incluidos los edificios aledaños que se manipularon en la postproducción para lograr los efectos deseados. En el making of hay mucho baile pero también se ha entretejido una historia que habla del consumo musical hoy, visto desde una pareja de jóvenes que dialoga y evoluciona, a lo largo del clip, en torno a la música durante un ensayo de la orquesta Revé”. Advierte que ha tenido suerte al dirigir proyectos con un fuerte componente danzario, sobre todo de música popular bailable y en menor medida de fusión. Pero no discrimina ningún género musical, ni siquiera el reguetón siempre que la canción ofrezca una propuesta artística que lo convenza o le resulte interesante desde distintos puntos de vista. Confiesa este reportero devenido realizador que respeta mucho el making of porque, al estar concebido para mostrar cómo se hace un audiovisual, se emparenta con el periodismo: “Estoy muy contento de que varios de mis making hayan sido reconocidos en Los Lucas. Este género permite utilizar herramientas artísticas. Sencillamente hay que darle la importancia que tiene y respetarlo. Lamento mucho que en los últimos tiempos se está descuidando bastante y se le presta poco interés por parte de nosotros los realizadores, en un país donde tenemos una tradición tanto de buenos videosclip como de muy buenos making of”. Le preocupa que hoy no exista un espacio en la televisión para la difusión de los making of por lo que sus consumidores, en la mayoría de los casos, no cuenta con la posibilidad de apreciarlos en las pantallas tradicionales –solo a través de las redes sociales o en el llamado paquete de la semana– aún cuando compiten por la carrera de Los Lucas. No quiere ser considerado únicamente como un realizador de videosclip porque ha incursionado también en la publicidad, ha colaborado con directores de cine en la realización de castings, ha dirigido dos cortometrajes de ficción y cuenta con otros proyectos cinematográficos en fase de desarrollo. “Los clips han sido muy importantes dentro de mi carrera porque me han permitido desarrollarme y mostrar lo que puedo hacer. El audiovisual cubano contemporáneo le debe muchísimo al videoclip, no solo a nivel estético sino también en infraestructura, equipamiento y personal”. En su opinión, una buena parte de la logística que se emplea actualmente en el cine cubano proviene del mundo independiente, donde el protagonista y el fundamental motor de desarrollo es el clip: “Me ha permitido experimentar y arriesgarme en aspectos que luego me gustaría profundizar, como es el cine musical”. Aboga porque en los diferentes espacios académicos y competitivos atiendan con más seriedad al clip que pueden llegar a constituir una obra de arte: “Mi idea es buscar un punto medio entre lo artístico, lo que necesita el músico y el tema que él elija. Por eso he realizado videos tan diferentes. Los clips deben parecerse, en primer lugar a sus músicos, luego, solo luego, a sus realizadores. No obstante, el buen observador encontrará elementos autorales en mis obras”. Siente que los realizadores enfrentan cada vez más limitaciones como son incomprensiones, burocratismos y mecanismos que no funcionan bien y disminuyen considerablemente los presupuestos, en detrimento de la calidad: “A veces tenemos que renunciar a ideas que nos parecen interesantes en un proyecto. La creatividad tiene sus límites, sobre todo en el audiovisual”. Aprecia cierta desorganización dentro del gremio de los realizadores en términos de consensos productivos y políticas comunes que contribuyan a su desarrollo. “También nos golpea que algunos músicos cubanos ignoren el papel creciente que ocupa el video dentro de la industria musical, donde cada vez se consumen más productos audiovisuales y algunos todavía no le conceden importancia a la calidad técnica y artística dentro de un clip. “Aprovecho bastante la etapa de preparación y suelo planificar bastante mis rodajes. Soy perfeccionista y exigente. Utilizo los recursos expresivos que considero son los necesarios en cada obra. Cuando entro en un proyecto lo doy todo y me preocupo porque quede lo mejor posible. Es la forma en que respeto mi trabajo y el de los especialistas que me acompañan. No veo mi trabajo como un negocio, sino como una profesión con la cual crecemos y nos alimentamos intelectualmente. Me gusta acompañar mis videos más allá de la terminación porque son como mis hijos”. Agradece a los muchos colegas y amigos con quienes ha formado equipo en la aventura creadora de realizar audiovisuales en Cuba y sobre todo el haberse formado dentro de la escuela cubana del videoclip que a lo largo de dos décadas ha fomentado el proyecto Lucas. “Le estaré siempre muy agradecido a Orlando Cruzata por existir. Me siento muy orgulloso de ser parte de este gremio que, sin las mejores condiciones, ha logrado un nivel estético y de producción envidiable en el mundo”, concluye quien valora como muy importante en su carrera haber recibido algunas nominaciones al Video más popular.

La ventana de Overton: El viaje transdimensional de Rezak

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La Puerta de Overton
La Ventana de Overton

Tras los límites de la extrañeza yace la figuración abstracta, que es el reino de la crisis semántica, de la libre analogía, de la fiesta anárquica de los sentidos y los significados. Hacia estos predios remonta La ventana de Overton (Armando Castro), nuevo videoclip con que los músicos y realizadores de Rezak (en estrecha colaboración melódica con Totem) continúan confirmándose como otra de las propuestas más llamativas de este género audiovisual en Cuba, al que han propiciado obras como las subvaloradas piezas Rojo (Armando Quintana), Border (Armando Castro) y Un solo cambio (Jenny Sánchez) y otras varias más, que de conjunto articulan un corpus conceptual y estético con el cual —a fuerza de búsqueda, experimentación y cacumen— se van equiparando más rápido que lento al legado dejado por sus predecesores de Nacional Electrónica (100%, Hacia el progreso, Aerobios #5, ¡Llegamos al futuro!) hace una década y un poco más. Como RZK Producciones se ha desdoblado Rezak en casa productora, para ganar en autonomía económica y artística.

(más…)

nominados_2019

NOMINADOS PREMIOS LUCAS 2019

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VIDEO DEL AÑO 
Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa // No puedo parar // Dir.: Yeandro Tamayo

Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco // La Bayamesa // Dir.: Joseph Ros

Orishas y Jacob Forever // Despójame // Dir.: Yotuel y Daniel Alemán

Roberto Fonseca // Aggua // Dir.: Joseph Ros

Eme Alfonso // Libre // Dir.: Raupa, Mola y Nelson Ponce

Ruido Blanco // Mis fantasmas // Dir.: Fernando Almeida

Camerata Romeu // Bella Habana // Dir.: Alejandro Reyes

 

VIDEO MÚSICA POPULAR BAILABLE

Isaac Delgado y Gilberto Santa Rosa // El que siempre soñó // Dir.: Asiel Babastro

Formell y los Van Van // Al paso // Dir.: Alejandro Valera

Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa // No puedo parar // Dir.: Yeandro Tamayo

Pedrito Martínez // Avenida Malecón // Dir.: Asiel Babastro

Alexander Abreu y Havana de Primera // Tres días // Dir.: Joseph Ros

Elito Revé y su Charangón ft. Telmary // La Guagua // Dir.: Jose Rojas

 

VIDEO MÚSICA TRADICIONAL YO FOLKLORICA

Charanga de oro // Otra vez La Habana // Dir.: Omar Durán y Sebastián Milo

Septeto santiaguero y Alexander Abreu // La guarapachanga // Dir.: Jose Rojas

Eliades Ochoa // Canto en La Habana // Dir.: Ismael Perdomo

Omara Portuondo y Orquesta Failde // Bonito y sabroso // Dir.: Joseph Ros

Rumbatá y Heikel-Ito // Ancestros // Dir.: Oscar Alejandro

Omara Portuondo // Sábanas blancas// Dir.: Joseph Ros

 

MEJOR VIDEO TROVA

Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco // La Bayamesa // Dir.: Joseph Ros

Daniel Velázquez // Certeza // Dir.: Laudina Almaguer y Miguel Almaguer

Alex Cuba y Kelvis Ochoa // Ciudad hembra // Dir.: Robin Pedraja

David Torrens y Alberto Tosca //Esa negra // Dir.: Ángel Alderete

 

MEJOR VIDEO CANCION

Omar Sosa y Yilián Cañizares // Oshun // Dir.: Leonardo Pérez

Ivette Cepeda // País // Dir.: Laura Carril, Adrián Legrá y Danilo García

Ana y David Blanco // Siempre estuvo en mí // Dir.: Blanca Rosa Blanco

Diana Fuentes // Diciembre sin ti // Dir.: Eduardo Rodríguez

Luna Manzanares e Israel Rojas // Una mujer // Dir.:Yeandro Tamayo

 

MEJOR VIDEO BALADA Y BACHATA

Havana Voices // Piensa en mí // Dir.: Yeandro Tamayo

Leoni Torres //Perdona si te digo // Dir.: Yeandro Tamayo

Yoyo Ibarra // Quédate // Dir.: David Weber

 

MEJOR VIDEO POP

I Love // Tú me haces falta // Dir.: Alain Duany

Nube Roja ft. Diana Fuentes // Un poco más de ti // Dir.: Eduardo Rodríguez

Kel // Lover laba // Dir.: Yeandro Tamayo

 

MEJOR VIDEO POP HOUSE ELECTRÓNICO

House Republic ft. Andra // Two Day Trip // Dir.: Sadeil Gómez, Maikel García y Jaime L. Rodríguez

Rezak y Totem // La ventana de Overton // Dir.: Armando Castro

Yoni Terán // Amor pa´ ti // Dir.: Maya Novoa

 

MEJOR VIDEO ROCK

Swicht // Exilio // Dir.: Erick García Díaz

Kamankola ft. Ernesto Blanco // En la chusma // Dir.: Vitiko

Nam San Fong ft. Kamankola // Sin dinero // Dir.: Alberto Rambaudi

Kabala ft. Kamankola // Respira // Dir.: Alejandro Pérez Frenes

 

MEJOR VIDEO ROCK POP

David Blanco ft. Yamil Reyes // Liberación // Dir.: José Manuel Lobo

Ruido Blanco // Mis fantasmas // Dir.: Fernando Almeida

Tracks // Si no vuelvo // Dir.: Ana Lorena Gamboa

 

MEJOR VIDEO FUSIÓN

Telmary y Habana Sana // Soy el verso // Dir.: Michel Pardo y Luis Toledo

Eme Alfonso // Libre // Dir.: Raupa, Mola y Nelson Ponce

Telmary y Habana Sana // Como se pone La Habana // Dir.: Gabriel Alemán

Cimafunk // Ponte pa´ lo tuyo // Dir.: Daniel Arévalo

Orishas y Jacob Forever // Despójame // Dir.: Yotuel y Daniel Alemán

 

MEJOR VIDEO MUSICA URBANA

Alex Duvall ft. El chacal // Hoy lo que toca es party // Dir.: Felo

Gente de Zona ft. Silvestra Dangon // El mentiroso // Dir.: Alejandro Pérez

F Cuba ft. Señorita Dayana // Su problema // Dir.: Asiel Babastro

Yulien Oviedo ft. Gente de Zona // Por qué será // Dir.: Pedrito Vázquez

Alex Duvall ft. Yomil y el Dany // El bombazo // Dir.: Felo

 

MEJOR VIDEO MUSICA POP URBANO

Ángeles // Sígueme // Dir.: Jose Rojas

Diván ft. Jacob Forever // Infiel // Dir.: Freddy Loons

Álvaro Torres ft. Lenier // Me extrañarás // Dir.: Freddy Loons

Leoni Torres ft. Gente de Zona // Mejor sin ti // Dir.: Yeandro Tamayo

Diván ft. Leoni Torres // A que te saco de mí // Dir.: Charles Cabrera

 

MEJOR VIDEO HIP HOP 

Albden Ca ft. Tiago Felipe // Dont worry // Dir.: Vitiko

D Mente // Olor a ti // Dir.: Adrián Vega

Negrons // Levántate // Dir.: Carlos Gómez

Kausa Justa // Diáspora inevitable // Dir.: Jenny Sánchez

Imiya // Brava // Dir.: Day García

 

MEJOR VIDEO 500 AÑOS DE LA HABANA

Piquete La FEU y Orquesta La Corte // La Habana de todos // Dir.: Jose Rojas

Omara Portuondo // Sábanas blancas // Dir.: Joseph Ros

Alex Cuba y Kelvis Ochoa // Ciudad hembra // Dir.: Robin Pedraja

Eliades Ochoa // Canto en La Habana // Dir.: Ismael Perdomo

Camerata Romeu // Bella Habana // Dir.: Alejandro Reyes

 

MEJOR VIDEO INSTRUMENTAL 

Camerata Romeu // Bella Habana // Dir.: Alejandro Reyes

Roberto Fonseca // Aggua // Dir.: Joseph Ros

Harold López-Nussa // Cimarrón // Dir.:Leandro de la Rosa

 

MEJOR VIDEO PARA NIÑOS 

Dúo Karma // La Luna // Dir.: Xochilt Gala y Fito Hernández

Vocal Sampling // Canción del elegido // Dir.: Daniela Muñoz Barroso

Dúo Karma y Silvio Rodríguez // Firmamento // Dir.: Xochilt Gala y Fito Hernández

 

MEJOR VIDEO ARTISTA NOVEL

Real Proyect // Today // Dir.: Carlos Enrique Almirante

Toques de Río // Falsa // Dir.: Day García

Ruido Blanco // Mis fantasmas // Dir.: Fernando Almeida

Kausa Justa // Diáspora inevitable // Dir.: Jenny Sánchez

Negrons // Levántate // Dir.: Carlos Gómez

Pedrito Martínez // Avenida Malecón // Dir.: Asiel Babastro

 

MEJOR VIDEO OPERA PRIMA

Michel Pardo y Luis Toledo // Soy el verso // Telmary y Habana Sana

Jenny Sánchez // Diáspora inevitable // Kausa justa

Fernando Almeida // Mis fantasmas // Ruido blanco

Carlos Enrique Almirante // Today // Real Project

Carlos Gómez // Levántate // Negrons

Daniela Muñoz Barroso // Canción del elegido // Vocal Sampling

 

MEJOR ACTUACION

Ana Ochoa en Siempre estuvo en mí

Jorge Enrique Caballero en Lamento Yoruba y Esa negra

Claudia Álvarez en Perdona si te digo

Betiza en Una mujer

Yenny Soria en País

 

EFECTOS VISUALES

Trapichestudios, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel Hoyo y Jean Alex Noa // Libre // Eme Alfonso

Jose Rojas // Sígueme // Ángeles

Daniel Alemán y Amed Bueno // Aggua // Roberto Fonseca

Juan Manuel Reyes // Dile que se cuide // El Pichy, Kendaya y Qva libre

Daniel Alemán // Despójame // Orishas y Jacob Forever

 

ANIMACIÓN

Trapichestudios, Jorge Céspedes, Carlos Álvarez, Raudel Hoyo y Jean Alex Noa // Libre //Eme Alfonso

Adanoe Lima // De monte y ciudad // Liuba María Hevia y Los Van Van

Fernando Almeida // Mis fantasmas // Ruido Blanco

Leonardo Pérez // Oshún // Omar Sosa y Yilián Cañizares

 

MEJOR TRABAJO COREOGRÁFICO

Janelys Martínez // Mátame // Descemer Bueno ft. Melody y El Micha

Henry Gual // No puedo parar // Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa

Creación colectiva // Ancestros // Rumbatá y Heikel-Ito

Mathis Jouber // Quédate // Yoyo Ibarra

Henry Gual // Mejor sin ti // Leoni Torres y Gente de Zona

 

DIRECCIÓN DE ARTE

Maykel G. Páez y Joseph Ros // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Raupa, Mola y Nelson Ponce // Libre // Eme Alfonso

Maykel G. Páez // No puedo parar // Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa

Samantha Chijona, Maykel G. Páez y Joseph Ros // Tres Días // Alexander Abreu y Havana de Primera

Asiel Babastro // Avenida Malecón // Pedrito Martínez

 

EDICIÓN

Alián Hernández y Joseph Ros // Aggua // Roberto Fonseca

Daniel Diez Jr. // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Raupa // Libre // Eme Alfonso

Alberto Rambaudi // Sin dinero // Nam San Fong y Kamankola

Felo // Que calor // Qva libre

S. S. Vidal// Habana bella // Camarata Romeu

José Lemuel // Como se pone La Habana //   Telmary y Habana Sana

 

VESTUARIO

Samantha Chijona // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Celia Ledón // Libre // Eme Alfonso

Samantha Chijona // Tres días // Alexander Abreu y Havana de Primera

Janelys Martínez // Mátame // Descemer Bueno, Melody y El Micha

Yudith Domínguez // No puedo parar // Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa

 

FOTOGRAFÍA

David González // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Alexander González // Libre // Eme Alfonso

Alexander González // El que siempre soñó // Isaac Delgado y Gilberto Santa Rosa

David Cruz // Aggua // Roberto Fonseca

Alexander González // Tres días // Alexander Abreu y Havana de Primera

Alejandro Reyes // Habana bella // Camerata Romeu

 

MEJOR MAKING OF

Leoni Torres y Rosario // Se me olvidó quererte // Dir.: Yeandro Tamayo

Harold López-Nussa // Cimarrón // Dir.: Irina Carballosa

Elito Revé y su Orquesta //Cuba baila casino// Dir.: Carlos Eduardo Maristany

Eme Alfonso // Libre // Dir.: Raupa

Telmary y Habana Sana // Como se pone La Habana // Dir.: Michel Pardo y Luis Toledo

 

PRODUCCIÓN

Tania Menéndez y Abel Pons // Libre // Eme Alfonso

Rocco Oliva y Reymel Delgado // Tres días // Alexander Abreu y Havana de Primera

Rocco Oliva // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Missdalia Rodríguez y Kathy Tamayo // Habana de todos // Piquete La FEU y Orquesta La Corte

Mariela Donate // No puedo parar // Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa

 

DIRECCIÓN

Joseph Ros // La Bayamesa // Eduardo Sosa, Annie Garcés y Luis Franco

Raupa, Mola y Nelson Ponce // Libre // Eme Alfonso

Yeandro Tamayo // No puedo parar // Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa

Yotuel y Daniel Alemán // Despójame // Orishas y Jacob Forever

Fernando Almeida // Mis fantasmas // Ruido blanco

Joseph Ros // Aggua // Roberto Fonseca

 

VIDEO MÁS POPULAR

101 – Leoni Torres y Gilberto Santa Rosa // No puedo parar // Dir.: Yeandro Tamayo

106 –Diván // Te amo // Dir.: Freddy Loons

115 –Diván y Leoni Torres // A que te saco de mí // Dir.: Charles Cabrera

120 –Diván y Jacob Forever // Infiel // Dir.: Freddy Loons

121 –Alex Duvall y El chacal // Hoy lo que toca es party // Dir.: Felo

122 –Buena fe // Bolero sangriento // Dir.: Jorge Pentón

132 –Leoni Torres y Gente de Zona // Mejor sin ti // Dir.: Yeandro Tamayo

137 –Alex Duvall ft. Yomil y El Dany // El Bombazo // Dir.: Felo

139 –Diván y Lenier // Pobre corazón // Dir.: Freddy Loons

263 –El Chacal // La mentira // Dir.: Adrián Sánchez Ávila

Joseph Ross Escena de Filmado

Joseph Ros seduce con dos de sus audiovisuales en los Lucas

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El nombrado realizador audiovisual, dirige La Bayamesa y Sábanas Blancas, dos videos que acercan al público a trascendentales aspectos de la historia y de la contemporaneidad cubanas.

Joseph Ros, quien dirige el video clip La Bayamesa me hizo estar nuevamente en esta ciudad, cuando en 1869 sus habitantes prefirieron quemarla antes que cayera en manos de los españoles.

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Pagola la Paga como el buen vino a los 30

De notas y risas olvidadas

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Texto y fotos: JAPE

Pudieran pensar que me referiré a la omisión memorable de una inmensa «gozadera» donde primó el exceso de bebida y entusiasmo, pero no es así. Hablo de notas musicales, y la abundancia de frenesí está ligada al componente más notable de la inteligencia: el humor.

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