Yomil y El Dany La música es vital

Yomil y El Dany: la música es vital

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Yomil y El Dany

Increíblemente cuando esta entrevista se pensó, no fue la más pretendida por lo periodistas, de alguna manera evadieron la propuesta buscando (tal vez) el protagonismo en otro género u otros intérpretes. Y es que, aunque el reggaetón no es censurable, la palabra de por sí ha calado tantas veces en valoraciones marginales y antiestéticas que ha dejado el temor a decir, escribir, o pensarlo diferente.

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Alexander

Soñar la Luz

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Soñar la Luz

Desde pequeño Alexander González ha permanecido muy cerca de estudios de televisión. Su padre Rafael (Cheíto) González fue un excelente camarógrafo que devino director de telenovelas como Aquí estamos, La cara oculta de la Luna, Amores de verano, etc…Alexander ya tenía desde entonces un patrón que lo inspiraba.

Según cuenta, más tarde su hermano Leonardo González (también camarógrafo), comenzó a realizar videosclip como director de fotografía. “Y aquí hay una historia que hago pública por primera vez…Mi hermano despertó grandemente mi interés por la dirección de fotografía. Recuerdo que hizo un video de la cantante Dayani Lozano y se apareció en mi casa con un cassette y una emoción grandísima, casi me obliga a verlo (risas)”.

”Yo solo veía un video bonito, normal, pero mi hermano parecía un loco, me miraba y decía: ¿viste la luz como entra ahora, viste como se pone todo blanco de repente? ¡Eso lo hice yo! Esa pasión me enganchó al momento y creo que ese fue mi impulso inicial para empezar a investigar y estudiar la luz. Luego ese video fue premiado ese año en los Premios Lucas a Mejor Fotografía.

A partir de ese momento, Alexander inició una carrera como fotógrafo. Su efusión por el arte cobró vida al igual que sus imágenes en movimiento a través del amplio espectro de la cinematografía tanto en series documentales, como telenovelas, películas y videoclips. En este año tiene tres nominaciones en la categoría de Mejor Video Fotografía, con los videos Libre (Eme Alfonso, dirigido por Raulpa, Mola y Nelson Ponce); Tres días (Alexander Abreu y Habana D’ Primera, dirigido por Joseph Ros); y El que siempre soñó (Isaac Delgado y Gilberto Santa Rosa, dirigido por Asiel Babastro).

¿En los videos nominados cómo te ajustaste a los diferentes géneros?

Cada uno fue desde mi experiencia un trabajo bastante fuerte. Siempre llega un punto en el que te sientes súper presionado porque el tiempo se acaba y tienes que lograr el objetivo. Los tres videos nominados son grandes desde su concepción. Hay momentos de risa, de tensiones por las horas que pasamos filmando, y los diferentes estados de ánimo por los que atraviesas. Cada clip tenía directores con muchas ganas de hacer algo grande.

Me ha sucedido que sugiero una luz que funciona mucho con la historia y luego se me exige que el cantante debe verse de otra manera… Porque el tipo de música que produce va dirigido a un público que supuestamente tiene un patrón visual definido. Particularmente trato de conectarme con el cuento sin discriminar género… El contexto sonoro del artista es importante y no te impide hacer un buen audiovisual.

¿Cuál es la función de la fotografía?

Acompañar la historia, darle forma, proyectarla a través de la cámara. Luego entran otros factores como la organicidad que debe tener la propuesta fotográfica, con la historia que se cuenta. Hay que intentar siempre crear una emoción, que nunca sea solo una luz bonita y ya. La fotografía es más cosa que adornar un cuadro, tiene que conectarte emotivamente con lo que se cuenta y despertar interés en cada secuencia que ruedas. Cuando una dirección de fotografía logra esto sin que se separe del cuento, logró su objetivo.

En el videoclip en muy poco tiempo tienes desde el inicio que seducir con la imagen, construir un mundo donde el artista luzca de un modo determinado para que impacte visualmente y dé sensación de ilusión. Tiene que llegarte desde el comienzo. Ello varía según el género musical al que te enfrentas. Cuando un cantante viene y te propone temas como violencia, erotismo, sensualidad, violencia, opulencia, reflexión, etc…el fotógrafo tiene que interpretar y construir una atmósfera al margen que haga que la gente se conecte con una sensualidad determinada o con un erotismo determinado, y no que te venda eso.

Háblame sobre los videos que están nominados…

Tres días tuvo en la dirección de arte a Joseph Ros y Maykel G. Páez. Pasaron días hablando de la historia, estudiando referentes. Un día y cuatro locaciones para la filmación, entra estas la entrada del Barrio Chino. Se contó con un despliegue grandísimo: grúas en la calle, actrices pendiendo del techo. Tratamos de captar la luz de la tarde concentrarnos en lo que queríamos filmar.

En El que siempre soñó, con Asiel Babastro, el tiempo también dio su guerra. Fueron varias locaciones. Hubo una secuencia muy compleja con lluvia en la escalinata de la Universidad. Algunos de los masters se rodaron con lluvia, y valió la pena el esfuerzo. En el trabajo con Asiel hubo una muy buena energía, juntos tenemos gran afinidad profesional, así que es un rodaje que se disfruta muchísimo, punto importante para dar con un buen resultado”.

Por otro lado, Libre, con Raupa, Mola, y Nelson Ponce fue una experiencia muy buena. La energía que me regalaban cada vez que nos reuníamos era adictiva. Estaban muy seguros y muy emocionados por la historia que tenían en la mano. En este caso tenían mucho pensado para resolver en la postproducción, y había que encontrar de alguna manera un equilibrio sobre lo que se filmaba en set y lo que se dejaba para la animación y la postproducción en general. Para mí es casi siempre bastante complicado cuando sucede esa mezcla.

Para mí, el fotógrafo debe moverse y adaptarse hasta que se sienta cómodo, lo normal es que un buen director te haga pensar en el estilo que debe tener el producto. Si desde la visión del espectador te hablo de qué tipo de fotografía prefiero, pues para mí la que está viva, la que tiene carácter, la que atrapa, emociona, inquieta… la que indiscutiblemente narra. Por eso siempre estoy con muchas ganas siempre de contar una buena historia… Ahí donde esté (risas).

Fernando Almeida

El arte de animar fantasmas

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Mis fantasmas

Fernando Almeida tiene solo 20 años y no viene de ninguna formación académica dentro del audiovisual. Con su aprendizaje autodidacta ha realizado documentales, cortos de ficción y tres videos clip con el grupo novel Ruido Blanco. El segundo de ellos, Mis fantasmas, le hace resaltar dentro del panorama de la realización con la sorpresa tener seis nominaciones a los Premios Lucas 2019, dos de ellas en las categorías más importantes del certamen: Mejor dirección y Video del año.

El resto de las nominaciones, igual de merecidas, no sorprenden una vez que observas el trabajo de este gremio de jóvenes artistas: Mejor video rock pop; Mejor video ópera prima; Mejor video animación y Mejor video artista novel. Hoy Fernando nos acerca a las interioridades de su trabajo en Mis fantasmas, tal cual esa radiograbadora que protagoniza su ópera prima en estos premios.

“Mi formación académica proviene mayormente de la Muestra Joven del Icaic, en la que he participado durante los últimos 3 años, ahí he adquirido conocimientos sobre el audiovisual cubano y lo que está ocurriendo actualmente. También he estado en otros festivales como experiencia visual que he ido incorporando a mis conocimientos; hasta que a inicios de este ano decidí presentar algo para Lucas.

”No era nuestra intención concursar en los Premios, pero si queríamos que se viera lo que estamos haciendo. Anteriormente había trabajado con Ruido Blanco, y un día en el techo de mi casa descubro unos artículos de radio antiguos que mi padre tenia y vi que tenían una movilidad agradable. Yo habia salido de la Muestra con una idea en la cabeza, a partir del corto La huida, de Ivette Ávila, realizado en stop-motion; y se me había quedado esa pelusilla de que quería hacer algo con esa técnica. Entonces llame a estos muchachos, me dieron su música y al cabo de un mes y una semana ya tenía el video listo”.

Mis fantasmas es una historia que sucede dentro de una radiograbadora, donde sus componentes se combinan acompasados que, dotados de una personalidad van creando enfrentamientos entre sí, rebeliones contra un orden establecido, síntoma de una inconformidad ante la homogeneidad imperante en su sistema.

“El video es una forma de crítica, quizás todo el que lo vea no lo note, pero lo hicimos desde ese punto, lo que pasa en ese universo que está en el interior de la grabadora habla un poco del trabajo que pasan las nuevas figuras o quienes tienen mucho talento y ganas de hacer. Son ellos una especie de figura diferente dentro de toda esta realidad donde todos los medios son iguales, y donde aquellos que rompen hasta cierto punto les cuesta mucho trabajo luchar por sus vidas y triunfar.

”Para nosotros esa es la lectura principal, aunque pienso que quien vea el video y no lo entienda así no es un fallo, simplemente lo hicimos con la intención de que cada persona que lo viera, ya que es tan abstracto, se llevara su propia lección. Pero siempre hay un mensaje”.

Cuando le preguntas por su equipo de trabajo, la respuesta es sencilla: “Básicamente lo hice todo solo, aunque recibí ayuda de mi hermano pequeño, de doce años, y de mi novia, quienes tomaban las fotos mientras yo animaba. También nos ayudó Alexis Álvarez, director de arte, que me dio consejos; y Leomar González, quien nos brindó su computadora para hacer los renders y finalizar el video.

”Lo más difícil fue trabajar sin programa de animación stop-motion, hicimos un video a ojo: con la cámara íbamos pasando rápido las fotos a ver cómo iba quedando y así fue surgiendo. Tenía una idea en la cabeza que el clip supero gratificantemente, esperaba un resultado normal y me sorprendí realmente”.

Sus otros dos clips, pertenecientes a temas también de Ruido Blanco, exploran distintos caminos de la animación, un detalle que parece distinguirlo dentro de su universo creativo:

“Yo he transitado por muchos procesos dentro del audiovisual: animación, ficción, documental y creo que la idea viene ya con su sello. Pero realmente la animación nos gusta mucho, en cada uno de nuestros trabajos hay una pizca. Aunque yo no me encasillaría, me gusta mucho todo; tengo la esperanza de entrar a la FAMCA y estoy dispuesto a hacer lo que venga. Algo que agradezco de Ruido Blanco es la libertad creativa que me ofrecen, estamos abierto a todo”.

Sobre sus nominaciones en esta edición de los Premios, sorpresa total para él y sus colegas, nos comenta: “Fue algo increíble, estamos muy contentos. Estar en el Video del ano era algo que no esperábamos, pero mucho menos estar nominado a Mejor dirección, eso para mí fue todo un impacto, y es algo que nos ha abierto muchísimas puertas ahora mismo; y creo que la más importante es darnos a conocer en nuestras especialidades.

”Así que ahora vamos a pensar más detenidamente en su próximo trabajo, porque estas nominaciones crean también un compromiso, el hecho de llegar a Lucas el próximo ano es algo que marcara que lo de ahora no ha sido un golpe de suerte. Mis fantasmas fue una experiencia muy bonita de un mes a la que nunca me había enfrentado, y ahí está el resultado que casi que no me lo creo. Pero todo esto es solo un impulso para todo el trabajo que nos queda por desarrollar en lo adelante”.

Joseph Ross Escena de Filmado

Joseph Ros seduce con dos de sus audiovisuales en los Lucas

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El nombrado realizador audiovisual, dirige La Bayamesa y Sábanas Blancas, dos videos que acercan al público a trascendentales aspectos de la historia y de la contemporaneidad cubanas.

Joseph Ros, quien dirige el video clip La Bayamesa me hizo estar nuevamente en esta ciudad, cuando en 1869 sus habitantes prefirieron quemarla antes que cayera en manos de los españoles.

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José Rojas

José Rojas: diseño y realización audiovisual

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Su objetivo no era realizar videos. Estudiaba Diseño Gráfico en el ISDI cuando con Los Desiguales, un grupo de música urbana, y muy pocos recursos, desarrolló una idea y salió el video de Otra dimensión. Entonces el clip obtuvo cuatro nominaciones: Artista novel, Efectos visuales, Música pop-house electrónico y Ópera prima. A partir de ahí, José Rojas inició una carrera en el video clip cubano, y cuenta ya con un amplio recorrido en la realización, reconocido además en los certámenes de Lucas.

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Ángeles

Ángeles, cuando volar es posible

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Muchachos inquietos y llenos de deseos de hacer cosas nuevas, esa fue mi impresión al conocer a Ángel y a Hansel, integrantes del grupo Ángeles. Tras dos años y medios de estar alejados de la escena musical cubana regresan con nuevas ideas, ahora mucho más maduros y centrados en un estilo sonoro diferente para atraer a todo tipo de público.

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Charles Cabrera y el engranaje artístico del video clip

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Con quince años de carrera y un amplio recorrido de exploración audiovisual, Charles Cabrera ha creado su propio sello junto a su un equipo de especialistas. Su debut en 2013 con Que suenen los tambores, de Laritza Bacallao lo coronó desde entonces en la popularidad del programa del video clip cubano.

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Havana C y un clip que calienta la cazuela

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Desde su fundación en 2006, Havana C ha madurado el estilo sonoro. Con su tercera y más reciente producción discográfica titulada Múevete, el péndulo musical osciló entre la bachata, la balada, la salsa, la electrónica y el reggaetón. Yuly, directora de esta orquesta, nos explica cómo fue el proceso de este disco: “Lo que hicimos fue fusionar lo urbano con lo popular bailable”, añadió.

Luego de la grabación en 2009 de Bajo de Control y Bailando en 2012, ahora es Muévete una producción que explora un repertorio más abierto. Enriquecido por el nuevo flow de Yuly y Havana C y las voces de artistas como Laritza Bacallao, Luna Manzanares, Waldo Mendoza, Buena Fe, Elain Morales y Los 4.

Diez canciones conforman este CD, que varían en diferentes estilos, desde la salsa hasta la balada y la fusión. Según comenta Yuly, Muévete fue el primer sencillo que sacaron para probar cómo reaccionaba la gente, y su excelente acogida determinó el título del disco estrenado.

A moverse con el clip

“A cargo de Ariam Valdés estuvo el video de Muévete. Este es un muchacho muy joven, talentoso. Hasta ahora hemos tenido muchísima química. Todas las ideas locas que hemos tenido las ha aterrizado con mucho corazón. Con este video quisimos tener movimiento, pretendimos por primera vez que los integrantes del grupo cantaran y bailaran.

”Trabajamos junto a la compañía de Henry Wal, coreógrafo que nos ayudó con el montaje también de la escenografía. La locación fue en una casa muy bonita en Santa Fe de estilo colonial, de madera. Queríamos un baile en un espacio bien abierto y utilizamos un carro viejo para dar una idea de La Habana. Fue un video con mucha energía y alegría”.

Calentando cazuela

Un mes después del lanzamiento oficial del disco, Havana C realiza el video, otra vez bajo la dirección de Ariam Valdés. Un día entero de rodaje. Desde las 7 de la mañana hasta las 2 de la madrugada del otro día. Calentando cazuela es otro de los sencillos de este CD, de la autoría de Israel Rojas. El clip estuvo durante mucho tiempo en las listas de éxito, y todavía continúa dando de qué hablar en radio nacional y en el Lucasnómetro.

“Tener a Buena Fe fue un enorme placer para nosotros. Fue una experiencia muy linda, como siempre digo cuando acabo de hacer algo nuevo. Tuvimos tres locaciones: el ISA, el restaurante Monseigneur y otro restaurante del cual solo utilizamos la cocina. Siempre es el trabajo individual de Havana C a la hora interactuar, pero ya tener a Buena Fe nos impresionó un poco.

”Nos pusimos un poco tensos al inicio, pero finalmente todo salió bien. Contábamos con el apoyo de ellos y el entusiasmo para sacar fuerzas y llevar adelante el clip. Con Buena Fe en el tema hicimos mucho dembow, música electrónica, algo más a lo que la juventud está consumiendo”.

Nominaciones

Havana C ha gozado del privilegio de contar con una excelente acogida en la gente. Debido a ello sus canciones se ha posicionado entre el uno y el diez del Lucasnómetro por varias semanas. Uno de los temas que encabezó la lista fue Se terminó: “Es una canción de la cual hicimos primero una fusión al estilo de Havana C. Luego, cuando la electrónica comenzó a popularizarse, hicimos la versión con este género. Asimismo, El que la hace la paga, y la balada Quién le dice al corazón. Otra de las baladas es Dile, incluida dentro de este nuevo disco en incluido en listas de éxitos”.

Próximamente la agrupación estrenará el clip del sencillo A mí me gusta. Es un tema puramente de salsa. Uno de los proyectos más importantes de la orquesta es la idea que tienen de hacer una peña en el Café Cantante. Por el momento el grupo continuará con los conciertos por toda Cuba.