Patricio Amaro: unos videos para toda la vida

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Varios videoclips, un disco por sus 15 años de carrera artística y muchos proyectos más centran la atención de Patricio Amaro durante este año 2020. Atareado, hizo un acto para responder algunas preguntas sobre su trayectoria en el mundo del audiovisual; desde el silencio de su estudio y con ganas de responderlo todo, el autor de temas como Dulce locura y Para toda la vida nos regaló unos minutos de su tiempo.

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PREMIOS LUCAS A LA MEJOR DIRECCION

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  1. Ernesto Fundora, Sentimientos ajenos, David Torrens. 
  2. Alejandro Gil, Cuando csarai, Nomadi. 
  3. Juan Padrón, Píntate los labios María, Eliades Ochoa. 
  4. Pepe Hevia y Manuel Iglesias, Como un ángel, Liuba María Hevia. 
  5. Pavel Guiroud, Arráncame la vida, Orquesta Sensación. 
  6. Santana, Marginales.com, Aceitunas sin hueso. 
  7. Julio César Leal e Ismar Rodríguez, Ay ay amor, La Charanga Habanera. 
  8. X Alfonso, Santa, X Alfonso y Yosbel. 
  9. X Alfonso, Interrogante, X Alfonso. 
  10. X Alfonso, Domino, X Alfonso. 
  11. Lester Hamlet, Para que sufras, Raquel Bigorra. 
  12. Ismar Rodríguez y Julio César Leal, Con la misma loca, La Charanga Habanera. 
  13. Alfredo Ureta, Lo que Dios te dio, Gerardo Alfonso. 
  14. Josep Cagil y Raúl Paz, Carnaval, Raúl Paz. 
  15. Joseph Ros, Buscando la inspiración, M Alfonso. 
  16. Raupa, Mola y Nelson Ponce, El vuelo del moscardón, Aldo López Gavilán. 
  17. Rudy Mora y Orlando Cruzata, Llueve otra vez, Augusto Enriquez. 
  18. Fernando Pérez, Canción fácil, Haydee Milanés. 
  19. Joseph Ros, Dame guerra, Buena Fe. 
  20. Joseph Ros, Todavía, Pancho Céspedes. 
  21. Alfredo Ureta, Mi Casa.cu, Tony Ávila. 
  22. Raupa, Mola y Nelson Ponce, Libre, Eme Alfonso. 

La coreografía en el clip: Henry Gual Danza

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Bailar es despertar, hablar sin palabras, pensar los detalles de cada paso. El cuerpo es el trazo carnal sobre el que recae el movimiento. Cada paso simboliza algo. Y cuando el movimiento es en pareja, pues se consigue más, quizás ahí radican los resultados del trabajo de Henry Gual y Yeni Urquiola dentro de los videos coreográficos cubanos. 

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Libre: Una flor de leyendas

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Adscrito al campo animado, el videoclip dirigido por Raupa, Mola y Nelson Ponce para el tema Libre de Eme Alfonso, revela a esta intérprete como una de las más afortunadas en cuestiones de resonancias audiovisuales de sus piezas, gracias a las previas realizaciones a cargo de Joseph Ros para los temas Buscando inspiración y Voy.

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El ritmo en el mundo de Brenda Navarrete

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A Brenda Navarrete siempre le ha gustado formar parte de proyectos porque es una manera de reinventarse. Compartir con otros artistas y conocer nuevas cosas la mantiene viva. “A veces cuando eres la artista principal, te dedicas más a los tuyos, a tus cantantes, a tus músicos, a tu estilo, pero formar parte también de otras sonoridades ─sin dirigir─ es algo que me fascina”.

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Alex Duvall del fútbol a la música

Alex Duvall: del fútbol a la música

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Para todo periodista es muy gratificante cuando una entrevista se convierte en agradable conversación, un espacio de complicidad donde fluyen preguntas y respuestas. Así me sucedió con Alex Duvall, una joven promesa del género urbano en nuestro país. Un apasionado por su trabajo, de una disciplina sorprendente y con un carisma especial.

Aunque el encuentro se pospuso varias veces, la espera valió la pena por eso te invito a conocer un poco más de quien dice que Lo que pasa en La Habana, en La Habana se queda. ¿Será cierto?

¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Empecé en la música con 9 años, cuando decidí componer mi primera canción, desde entonces no paré de hacerlo. En ese tiempo practicaba natación y también fútbol. Mi vida consistía en entrenar y crear canciones. Siempre estaba escuchando música para inspirarme y eso me mantenía motivado.

Durante un período intenté hacer cierta conexión con el canto y estuve en un grupo llamado Los Clavelitos, pero comencé a cambiar la voz y me involucré más con el futbol durante 4 años; hasta que lo dejé a causa de una lesión y volví a encontrar la música.

La música la retomé como una forma de salvación, de reencontrarme a mí mismo por el golpe que supuso dejar el deporte. Fue cuando me decidí a cantar de manera aficionada pero siempre preparándome y aprendiendo.

A penas a los 17 años comencé como corista del Chacal y Yakarta, luego trabajé con William el Magnífico. Después de intenté hacer algo en solitario pero aún no era el momento.

Una etapa importante en tu carrera fue el tiempo que compartiste con Habana C ¿qué significó para ti ese período?

Tengo muy gratos recuerdos de ese tiempo. Un día tuve una llamada de Yuly, la directora de la orquesta, quien quería hacerme un casting y escucharme. Yo tenía una mentalidad un poco cerrada y no me atrevía a cantar salsa, pero mi mamá me exhortó a aprovechar la oportunidad para superarme y conocer nuevos estilos musicales, y así poder rodearme de músicos que pudieran aportarme nuevos conocimientos. Comencé una aventura con este grupo en 2014, que me permitió conocer todas las provincias y conectarme con el público.

Llegué a Habana C un poco después del éxito Bailando, pero tuve la oportunidad de participar en otros hit como ¿Quién le dice al corazón?

¿Cuándo decides que ya es el momento de hacer tu carrera en solitario?

A pesar de mi juventud siempre he tenido las ideas claras y con mucho trabajo, entrega y disciplina. Visité a Osmani Espinosa y le presenté mi disco, a él le gustó. Juntos hicimos algunos arreglos a las canciones y actualizamos el lenguaje de los textos a como hablamos los cubanos, a nuestras frases populares.

Haciéndolo fue la primera canción. Luego vinieron más como ¿Por qué no le dices?; Yo sé que te molesta junto al Micha, y muchas otras. Ya en el verano de 2017 pusimos a la consideración del público La resaca no me va a matar, una canción donde quisimos atrapar la esencia del verano. Fue todo un éxito y es una de las que el público más me pide en los conciertos. Olvidando los números en listas de éxitos, en reproducciones en Youtube, etc, lo más importante es la aceptación de mis seguidores.

Un éxito que continúa dándome alegrías es Feliz con él, un dueto con Diván. Considero que las colaboraciones son imprescindibles para cualquier artista. En nuestro caso, Diván y yo tenemos púbicos similares, sobre todo la juventud y las féminas. Nuestra unión propició que sus admiradores se fijaran un poco en mí y viceversa. De ahí la importancia cada artista puede aprender del otro y nutrirse de nuevas experiencias.

¿Qué estrategia utilizas para tus videos clip y cuán importante crees que son en la carrera musical de cualquier artista?

Generalmente siempre quiero probar nuevas cosas, trabajar con un director diferente, porque cada cual te saca una parte de ti que desconocías. He trabajado con Manolito Ortega, Héctor Álvarez, Freddy Loons, Jose Rojas, Charles Cabrera y Felo. Usualmente tengo una idea previa de la canción: en el caso de Puchunguita, hay una melodía de trompetas y en seguida pensé en Mariachi.

Para nadie es un secreto que una canción sin un video es como si le faltara algo. Las personas necesitan escuchar, pero también ponerla imagen y una historia a esos temas y conocer un poco del artista, de su carisma y manera de conectarse con la audiencia. Incluso la canción puede no ser un éxito, pero si el video es bueno, te cambia todo. Prefiero siempre hacerle un video clip a mis canciones, crear personajes e historias que a la gente puedan gustarles: ya sea un mariachi o un motorista dentro del Latinoamericano.

Seguramente de Alex Duvall escucharemos mucho más a partir de ahora, pues se va consolidando como uno de los exponentes más fuertes del género urbano en Cuba. A sus fans les corresponde que cada canción y video no solo se quede en La Habana, pues el talento y la pasión de Duvall merecen ir más lejos como sus ganas de hacer feliz a su público.

VIDEOS DEL AÑO. PREMIOS LUCAS

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LLucas es un proyecto audiovisual protagonizado por realizadores y músicos cubanos. Creado por el director de televisión Orlando Cruzata el 4 de julio de 1997, cuenta ya con un libro, una revista cultural y un programa radial. Entre todas sus categorías de premiación  sobresale la de “Video del año”, siendo esta seleccionada por un jurado de especialistas que destaca el que hacer audiovisual más virtuoso durante el año que cursa. A continuación, exponemos los videos del año premiados durante estos 22 años luqueños.

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Yeny Soria principal

Ser y ser… siempre actriz.

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Yeny Soria

La reconocida actriz Yeny Soria ha vivido la feliz experiencia de ser nominada por segunda ocasión en la categoría de mejor actuación dentro de la entrega de los Premios Lucas. Categoría de reciente inclusión, pero que definitivamente llego para quedarse dentro de las premiaciones al videoclip cubano.

En esta oportunidad regresó para actuar en un clip interpretado por Ivette Cepeda: País, un intenso drama recreado con natural acierto. Soria representa a la más joven de las tres generaciones de féminas que cuentan una sensible historia de lejanías, soledad, abandono; pero sobre todo de amor hacia un recuerdo que al mirar hacia atrás condiciona un presente. Una trama que se cuenta en blanco y negro para que el espectador no se distraiga.

País se cuenta a través de primeros planos y el minucioso trabajo espacial en correspondencia con la cercana interrelación que el sujeto establece con ella. En este caso se privilegian los espacios cerrados como el dormitorio, solo la mesa de comer se advierte en un escenario mayor. Sin embargo, tampoco allí hay entendimiento, por tanto, se convierte en un escenario igualmente opresivo.

Por su parte la luz solo entra por momentos, las ventanas aparecen mayormente cerradas, se carece de sonrisas, solo miradas penetrantes en las que las palabras sobran. Con respecto a esa sensación tensa que prevalece en el clip nos comenta Yeny:

“Fue un trabajo difícil, habia que esbozar la idea de la separación, la lejanía de los afectos. Es muy agudo, ante todo, agradezco muchísimo la oportunidad de actuar en un trabajo de Ivette Cepeda. Es como mi reina, la quiero y respeto por su sensibilidad, y verla actuar —aun cuando no es actriz— es un hecho que sentimentalmente me acerca a ella, al dolor que expreso. Lamentablemente no pude estar en la escena que filmo junto a esa gran actriz que es Odalys Fuentes, quien es mi abuela dentro de la historia. Pero ver las imágenes me llenó de orgullo; soy parte de esa familia de ficción que representa a otras tantas.

”Por supuesto que agradezco que los directores confíen en mi para dar vida a sus personajes, de los cuales me apropio porque se quedan en mí para siempre. En esta oportunidad fueron Laura Carril, Adrián Legra y Danilo García quienes me dirigieron, me sentí como andar en una cuerda floja a la que no le temí porque me tocaron en instantes muchas emociones.

”Tengo un cariño especial por Lucas, por demostrar que un actor dentro de un video contribuye a que el mensaje llegue con mayor cantidad de matices, porque al final los clips son pequeños filmes que no te permiten dudar como Hamlet sino que como actores, la dicotomía siempre es Ser y Ser, siempre actriz.