Blanca Rosa Blanco

Blanca Rosa y el arte como expresión

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Blanca Rosa Blanco es una mujer extremadamente talentosa y bella. Tiene a su público acostumbrado a excelentes propuestas histriónicas, pero recientemente también ha sorprendido con la realización audiovisual.

Su primer largometraje como directora, El regreso, dio paso a pensar en un camino detrás del lente. Para una mujer osada y llena de curiosidades hacer un video clip para la banda sonora de la película no era un imposible. Meticulosamente escogió a la interprete, reunió a un equipo, y luces, cámara, acción… llego el videoclip del tema Siempre estuvo en mí.

El regreso marcó su carrera audiovisual como realizadora. Cómo logró prepararse de un reto como este para la realización de un clip, teniendo en cuenta que son distintos lenguajes.

Del mismo modo que son diferentes los lenguajes del teatro, de la televisión y del cine, lo es el clip. Lo importante para mí es lo que quieras comunicar, utilizando cada uno con sus ventajas y sus limitaciones.

Tienes una película y quieres que se acerquen más a su historia, por lo tanto, usas este lenguaje para venderla como mismo se venden los fonogramas a través del audiovisual de corta duración. Este es un concepto que ha trascendido de lo comercial a lo cultural, pero no deja de ser un género para promocionar intérpretes, fonogramas y audiovisuales. En Cuba es bastante poco explotado, a mi criterio. Me hubiera gustado tener toda la banda sonora de la película y los temas junto al largometraje ¡Para la próxima!

¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar al equipo del clip Siempre estuvo en mí?

Es el mismo equipo de la película, y estábamos motivados por las mismas razones. El director de fotografía es Alexander González, la música es de David Blanco, la edición de mi hermano Adrián y yo, que soy una atrevida que suele correr riesgos. Esta fue una producción de Colibrí y con el apoyo del Instituto Cubano de la Música.

En cuanto a la dramaturgia, utilizó el blanco y negro y a la solista en primer plano. ¿Cuáles eran su objetivo con esta estética?

Teníamos claro que usaríamos secuencias del film como referencia; no es un tema aislado, todo lo contrario. Queríamos que siempre que se escuchara se recordara esa relación con la película. Era mi deseo tener a una intérprete sensible, lo menos conocida posible, con recursos expresivos, que respirara emoción en el plano. Esa sensación de soledad en el contraste se hizo posible.

Era lo que quería: buscar los límites, si es que existen, en la emoción de la cantante. Algo que no es común en una sola persona luchando sola con sus herramientas. Para eso no utilizamos ningún recurso: es ella y la canción, es Ana y la historia. David Blanco aparece también y esta del mismo modo atrapado en esa emoción.

En cuanto al uso de los colores, el blanco y el negro para mí denotan la nostalgia, un recurso de cierta sobriedad, sin engaños ni manipulaciones extras.

Generalmente vemos realizadores de clip que dan el salto hacia el cine, en su caso fue al revés. ¿Cómo ve este género en la isla? ¿Le gustaría continuar realizándolo?

No entiendo por qué todo debe tener un orden. Es como tener trillizos –bromea– si de todos modos con un hijo para empezar basta. Yo no tengo experiencia en la realización de videos, a duras penas dos clips forman parte de mi vida; ese no hubiera sido el camino que me llevaría al cine.

Me gusta construir historias con imágenes y el silencio, tanto como la palabra, en su adecuado uso, son muy importantes para mí. Entonces en el clip, las historias vienen de la música. De exigencias en la síntesis y la repetición del plano que se ha convertido en una fórmula que funciona, por eso existe.

En mi caso todo viene por las motivaciones y el reto. Lo que más cerca he tenido

es justamente el cine y la televisión. Del clip solo he sido una seguidora de su crecimiento y respeto a todos los que han logrado una obra a través de él. Me gustaría con más frecuencia experimentar géneros como la música instrumental, el jazz, la sinfónica; pero en el fondo todo eso me lleva al cine de manera inevitable. Tal vez por eso, Ana Ochoa estuvo nominada en Mejor Actuación en los Premios Lucas 2019.

¿Cuáles fueron las expectativas al inicio de hacer este clip y cómo han cambiado tras la nominación a Mejor Canción en los pasados premios?

¡Es inesperado! Siempre es atractivo competir, te mides con esa opinión especializada. Alguna vez fui nominada en Ópera prima, ahora en Canción. Creo que hicimos el clip que merecía este tema hermoso. Estoy muy agradecida por haber tenido esa oportunidad.

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Libre, un clip para que las especialidades se luzcan

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A la hora de dirigir un videoclip decir tres quizás suene a multitud, pero es una ventaja por lo impar del número, y así lo reafirman los diseñadores Raupa, Nelson Ponce y Edel Rodríguez (Mola). Tres amigos y compañeros que este año resultaron los más premiados en los Lucas con el video Libre de Eme Alfonso.

Esta tríada nos tiene acostumbrados a superarse en cada entrega. Recordemos los audiovisuales Bailando Suiza, de Harold Lopez- Nussa o El vuelo del moscardón, de Aldo López Gavilán; y es que la palabra reto es para ellos una premisa.

En esta ocasión, la propuesta de Libre significó un abarcador trabajo de prerrodaje, filmaciones y postproducción, donde los elementos metafóricos fueron protagonistas. Raupa confiesa que “a los diseñadores que trabajamos el video nos tiene que gustar la persona y la canción, porque nuestro trabajo va en ese sentido”.

“Nos sentamos primero a visualizar la historia y ver qué nos iba sugiriendo la canción. Hicimos un storyboard con una mujer escapando de un ente que no es humano, que se convierte en cualquier cosa ─casi siempre desde una figura de caza. Lo tratamos de enfocar desde el punto de vista femenino, de una mujer que necesita su libertad. Escribimos un guion fantasioso para esa representación”, cuenta.

“Cuando terminamos de hacer el storyboard teníamos un video bien complejo. La pregunta de cómo hacer realidad todo aquello, quedó prohibida. Como no somos del ramo de la realización audiovisual debíamos lograr una precisión en cada detalle, por lo que decidimos hacer una tira leica animada antes de empezar a filmar un plano. Era necesario asegurar que todas las escenas estuvieran luego, y como no tenemos los trucos del oficio era no podíamos fallar. La tira leica sirvió para editar el video mucho antes de filmar. Incluso, quienes la vieron nos sugirieron presentarla así”, recuerda Raupa.

Libre se concibió en dos locaciones, Fábrica de Arte Cubano para las partes oscuras, donde el personaje está dentro de la cueva; y Las Terrazas para el resto de las escenas. Dos espacios bien pensados en aras de lograr un producto lo verdaderamente interesante para lograr la satisfacción de sus directores.

Una de las cosas que necesitan estos diseñadores para lograr un audiovisual especial es la diversión. “Ese rodaje por muy tenso que hubiera sido fue una fiesta para todos porque logramos agudizar la planificación a un nivel excepcional y el equipo de más de veinte personas estuvo muy conforme con ello. No pasamos trabajo y era la parte que menos sabíamos hacer”.

Este video de autor coquetea con unos niveles en la historia que se mantienen sobre lo sobrio, pues el mismo diseño de la narración llevaba ese lenguaje melodramático. Ocho meses fueron necesarios para todo el proceso de trabajo, incluyendo la postproducción en REMACHEstudio junto a la supervisión de efectos especiales de Jorge Céspedes y su equipo.

“Este video reunió a mucha gente buena y escogimos a quienes creíamos los mejores en cada especialidad. Es un trabajo lleno de emociones desde los involucrados hasta lo que se ve luego en pantalla” Por tal motivo, Libre obtuvo los premios Mejor making of; Mejor video de música fusión; Mejor dirección, Mejor dirección de arte y Video del año.

La tríada conformada por Raupa, Nelson Ponce y el Mola ya está involucrada en una entrega audiovisual de la que solo sabemos será otra sorpresa, y que le encantará al público. Por ahora, este grupo de diseñadores disfruta los resultados de estos Premios Lucas 2019, con la tranquilidad del esfuerzo realizado en una obra como Libre.

La Bella Habana como inspiración

La Bella Habana como inspiración

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Con casi diez años en el trabajo audiovisual, Alejandro Reyes nos presenta un videoclip que lo tiene muy feliz: La Bella Habana, de la Camerata Romeu, donde puede reunir sus dos pasiones, la música y las imágenes.

Y es que por combinar estos artes Alejandro comenzó en el mundo de los clips. Por un lado, llevaba la música en la sangre pues estudió violoncelo; por otro se dedicó a la fotografía fija durante mucho tiempo. Pero sabía que algo faltaba para sentirse pleno, a esas imágenes tenía que agregarle movimiento y sonido. “A mis fotos les faltaba la banda sonora”, así es como en el clip encuentra ese medio de expresión que conecta los dos elementos.

Pero el motivo de esta entrevista no es solo para resaltar la obra de Alejandro Reyes sino para conocer de cómo el primer video clip de la Camerata Romeu llegó a sus manos, en un momento donde La Habana coqueteaba con sus 500 años de fundada.

¿Cuáles fueron los motivos para un video de estas características?

La maestra Zenaida Romeu venía con la idea de hacer algo por los 500 años de la ciudad, era algo ya preconcebido. Me vino a ver para llevar a cabo esa idea y una de las primeras cosas que acordamos era que había que crear una visualidad en torno a las piezas que tocarían. En un principio iba a hacer una sola obra y en un momento determinado a través de una sugerencia se decidió hacer una especie de popurrí, entonces mezcló tres obras que de alguna manera abordad tres periodos de la arquitectura habanera.

La primera obra es Camerata en guaguancó que simboliza la contemporaneidad, el tema de Rachel de la Bella de La Alhambra que refleja la República y por último La Bella Cubana, que aborda la colonia.

Definitivamente era un reto porque íbamos a hacer el primer video clip de la Camerata, eran los 500 años de la habana, y además en un contexto donde todo el punto estaba apuntando en una dirección similar. Nuestro caso era ligeramente diferente por el tipo de música pero no queríamos caer en los mismos códigos estéticos, lo cual era difícil. Lógicamente existen algunos estereotipos de lo que significa homenajear a La habana o a una ciudad en particular había que tocar el tema con cautela.

Entonces una de las cosas que se nos ocurrió fue ir a ver al arquitecto José Antonio Choy para que nos diera una visión más profunda de los que representaban los distintos períodos arquitectónicos y cuáles eran los edificios más representativos. En esos criterios más la música que va dictando lo que pasa en la imagen, tuvimos un boceto intelectual de lo que queríamos.

Comenzamos a rodar en la Basílica que además tenía una propuesta visual ligeramente diferente a lo habitual porque quitamos todo el lunetario, iluminamos diferente. Luego, en vcarios días filmamos las imágenes de la Habana, coincidió con unos días que el clima estaba muy complejo y llovía todas las tardes y eso representó un reto adicional, teníamos que jugar con la disponibilidad del clima.

Por supuesto no podía faltar la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asísv pues es la sede de la Camerata Romeu por mucho tiempo…

Obviamente, por eso se decidió hacer el performance de las muchachas tocando dentro de la Basílica pues está muy asociada la imagen de la Camerata a este lugar y eso es algo que nos parecía importante homenajear.

Cómo fueron las conversaciones para determinar el primer video de un conjunto como la Camerata Romeu

A través de una de las fotógrafas de nuestro grupo creativo conocimos a la maestra Zenaida y tuvimos un primer acercamiento donde le había contado que yo había estudiado música ç, de alguna manera eso marcó un elemento que ella tomó en cuenta. Por azares de la vida, nos volvimos a encontrar, ella me dijo su intención de hacer el material audiovisual y yo gustoso acepté.

Tengo que decir también que la carrera de la Camerata y de Zenaida siempre la he seguido desde que era estudiante. Además, creo que ofrecen una música atractiva y contundente, una propuesta diferente. Tiene una serie de valores que siempre me han llamado la atención y con la propuesta del clip me pareció buenísimo. De todas formas, todo eso suponía otro reto, no podíamos quedarnos a medias en la realización, a pesar de que la conformidad absoluta con la realización es muy difícil.

Luego ya fue tener reuniones para determinar las locaciones y decidir cómo serían las filmaciones. El proceso lo disfrutamos mucho. En mi caso, participé en la grabación del tema pues al haber tres obras había que conformar una y hacerle los correspondientes arreglos. Zenaida me dio la posibilidad increíble de estar desde ese momento, cosa que los realizadores no tenemos acceso nunca, inclusive me permitió hacer algunas solicitudes en cuanto al tempo de la música, algunas modificaciones en función de un criterio visual. Es una grabación que antes de la imagen ya está pensada en el resultado visual y facilitó mucho.

Había momentos muy rápidos y nos costaba lograr una buena fotografía porque la arquitectura no es algo que se pueda mostrar de manera atropellada, hay que tomarse un tiempo para apreciarla.

¿Por qué la arquitectura y no otras formas de visualizar la ciudad, dígase la gente o los lugares representativos?

Hay jugaron varios elementos a favor de este concepto. Primero, queríamos distanciarnos de lo que venían siendo una serie de otras donde hacían énfasis en la parte humana del fenómeno y quisimos mantener la distancia. También nos parecía más grandilocuente la presencia de La Habana arquitectónicamente; es decir, le daba un peso más grande a la ciudad.

Si bien la ciudad no es sin las personas, creímos que era importante darle ese peso adicional a la parte que trasciende a través de los siglos. Estamos homenajeando el 500 aniversario de la ciudad, somos parte de ella pero las formas que han perdurado en el tiempo nos parecía mucho más abarcador.

Y que también logra tocar sensibilidades.

Pues sí. A través de la retroalimentación del video es algo que toca alguna fibra en las personas que ni nosotros esperábamos. Nos sorprendió la percepción de la gente, pues tuvimos el miedo de que se viera medio documental por no estar la presencia humana. Hasta ahora el público se siente muy identificado, y resalta que se ve bella y majestuosa La Habana.

Me comentaba sobre la inestabilidad del clima en los días de filmación, pero qué otras complejidades experimentaron durante las misma.

Un videoclip siempre tiene un montón de tropiezos. Usualmente se rueda en un corto tiempo y de manera apresurada. Nosotros tratamos de que no fuera así pero hay cosas que tenían un orden que no podíamos violar. Por ejemplo, el trabajo con drones es muy intenso y tiene regulaciones y permisos, por lo que debes cumplirlas y filmar en los momentos establecidos. Eso agrega un extra de complejidad porque no puedes mover las fechas, si además tienes fecha de entrega y fallas, no tienes muchas posibilidades de retomar el ritmo.

Si amanece un día malo, es un día que perdiste y rara vez se recupera. Durante esos días llovía intensamente todas las tardes, contábamos solo con los horarios de la mañana y no era lo que teníamos planeado.

Lo demás fluyó muy bien: en la Basílica todo estaba muy bien planificado, la Camerata se sabía perfectamente la obra, la intención de los músicos se percibía muy bien, la maestría de Zenaida para dirigir la orquesta, la entrega, la emotividad del momento influyó mucho en el rodaje. Logramos que se viera esa conexión entre la música y las imágenes.

¿De cuánto tiempo en el cronograma de trabajo estamos hablando para la conclusión de este material?

No te podría responder con total exactitud por la cantidad de días en comparación con los tiempos habituales de rodaje de un video. En este caso, rodamos Basílica en una noche – escogimos este horario para que no filtraran luces y tener control de la iluminación- y después tuvimos que esperar los permisos para los drones. Una vez que tuvimos eso fue una semana de filmación en exteriores y veinte día después ya teníamos un primer corte sólido.

La Bella Habana es ese vídeo que la capital y todos los cubanos merecemos, un audiovisual de exquisita melodía con un atinado gusto estético, tal y como nuestra ciudad.

Ángeles

Ángeles, cuando volar es posible

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Muchachos inquietos y llenos de deseos de hacer cosas nuevas, esa fue mi impresión al conocer a Ángel y a Hansel, integrantes del grupo Ángeles. Tras dos años y medios de estar alejados de la escena musical cubana regresan con nuevas ideas, ahora mucho más maduros y centrados en un estilo sonoro diferente para atraer a todo tipo de público.

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Toques del río reunidos

Toques del Río y sus clips: arte para que te sosiegues

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No fue un trago de tilo la bebida que escogimos para realizar esta entrevista, fue un cafecito caliente y aromático, porque la vida es eso que se comparte después de un café. Entre la gracia del lugar, el fresco de la mañana y las buenas vibras que transmite este muchacho, transcurrió una conversación de casi una hora donde Zeney Alonso, director de Toques del Río, me enamoró de su agrupación.

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